domingo, 28 de noviembre de 2021

"Yo Recomiendo" : Almudena Grandes

 Ayer falleció  Almudena Grandes, una de las escritoras más leídas de su generación. Su literatura, de tintes realistas,  navega entre la influencia de Benito Pérez Galdós, lo cervantino y lo homérico.



Almudena Grandes (Madrid, 1960) se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Desde entonces el aplauso de los lectores y de la crítica no ha dejado de acompañarla. 
Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón y El corazón helado, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso, la han convertido en uno de los nombres más consolidados y de mayor proyección internacional de la literatura española contemporánea. 
Varias de sus obras han sido llevadas al cine, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. 
En 2010 publicó Inés y la alegría (Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz), primer título de la serie Episodios de una Guerra Interminable, a la que siguieron El lector de Julio Verne (2012), Las tres bodas de Manolita (2014) y Los pacientes del doctor García (2017).

Estas son algunas de las mejores obras que conforman la herencia literaria de Grandes.

'Las edades de Lulú'


Lulú es una adolescente que se deja seducir por un íntimo amigo de su hermano. Con el paso de los años, se casa con él y experimenta el sexo desde diversas perspectivas. Ya divorciada, se adentra aún más en el mundo de los placeres prohibidos. Almudena Grandes ganó el Premio la Sonrisa Vertical en 1988 con esta primera novela, una historia erótica que fue llevada al cine por Bigas Luna. El director tuvo dificultades para encontrar una actriz que quisiera sumergirse en las experiencias de Lulú a la que finalmente dio vida la italiana Francesca Neri.

'Malena es un nombre de tango'


Malena Fernández de Alcántara, una mujer de buena familia, pero llena de dudas e inquietudes, buscará sus raíces a través de una esmeralda, la herencia que le dejó su abuelo y que le guiará hacia su pasado y hacia su futuro. La tercera novela de Grandes, publicada en 1994 por Tusquets, también fue llevada al cine. En esta ocasión, la adaptación corrió a cargo de Gerardo Herrero con Ariadna Gil como protagonista.

'Los aires difíciles'


Las vidas de un hombre y una mujer se entrelazan cuando se instalan en un pueblo de la costa de Cádiz ambos decididos a dejar atrás un pasado tortuoso. Los aires difíciles, publicada en 2002 por Tusquets, fue uno de los libros más vendidos de Grandes y, cómo no, esta historia sobre la posibilidad de que existan las segundas oportunidades también fue llevada al cine. Gerardo Herrero dirigió la película con el mimo título en 2006 que protagonizaron José Luis García Pérez y Cuca Escribano. 

 'Castillos de cartón'


Como en otras obras, Almudena Grandes entrelaza en Castillos de cartón (Tusquets, 2003) el futuro con el pasado. En esta ocasión la protagonista es una tasadora de arte que a raíz del suicidio de un antiguo amante rememora los tiempos de la movida madrileña y recupera su intensa juventud. Grandes recupera en esta obra parte del tono erótico que ya había utilizado en Las edades de Lulú.

'El corazón helado'


"Españolito que vienes al mundo te guarde Dios. Una de las dos Españas ha de helarte el corazón". Con esos versos de Antonio Machado como fuente, Grandes escribió en 2007 la gran novela de la posguerra. En El corazón helado (Tusquets), la escritora recurre otra vez a la conexión entre el pasado y el presente para narrar la vida de dos familias, los que habían ganado la Guerra, ricos y poderosos, y los que la habían perdido, exiliados en Francia.

'Inés y la alegría'



Con Inés y la alegría (Tusquets, 2010), arrancó la gran serie de Almudena Grandes, Episodios de una Guerra Interminable,  un proyecto narrativo al estilo de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós con el que la autora se adentra en la oposición al franquismo desde el fin de la Guerra Civil hasta los años 60.

Como en las novelas de Galdós, Grandes combina a sus personajes de ficción con otros reales.  A diferencia de estos, los Episodios de Almudena Grandes no aspiran a relatar grandes batallas, sino a reconstruir, desde la ficción, historias reales igual de heroicas, pero mucho más modestas, de la posguerra, los «momentos significativos» de la resistencia antifranquista.

La serie se compone, de momento, de cinco títulos, todos editados por Tusquets. A Inés y la alegría se le sumaron en años sucesivos El lector de Julio Verne (2012), Las tres bodas de Manolita (2014), Los pacientes del doctor García (2017) y La madre de Frankenstein (2020). La autora tenía previsto publicar un sexto episodio, Mariano en el Bidasoa.

sábado, 27 de noviembre de 2021

"Yo recomiendo"

 Este pasado jueves 25 de noviembre, se celebró el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres. Una jornada en la que se organizan diferentes campañas para poner en evidencia la violencia que hoy en día siguen sufriendo miles de mujeres y niñas alrededor del mundo y para luchar contra la discriminación por causa de género profundamente enraizada en todo el globo. Con todo ello se pretende conseguir un mundo más justo e igualitario, en el que nacer mujer no limite tus capacidades de crecer como persona ni de vivir libremente.

Desde aquí os recomiendo la lectura de algunos cuentos de Emilia Pardo Bazán, una escritora vinculada a la lucha de las libertades y derechos de la mujer.


Emilia Pardo Bazán nació el 16 de septiembre de 1851 en A Coruña y falleció el 12 de mayo de 1921 en Madrid. Aunque dejó muestras de su inmenso talento en todos los géneros literarios, su faceta más conocida es la de novelista.
 Su primera novela, Pascual López. Autobiografía de un estudiante de Medicina, data de 1879. De las restantes podemos destacar Un viaje de novios, La Tribuna, Los Pazos de Ulloa, La Madre Naturaleza, Insolación, Morriña, La Quimera o Dulce Dueño. 
En cuanto al ensayo, merecen señalarse dos, La cuestión palpitante y La Revolución y la novela en Rusia, buena muestra ambos de su curiosidad intelectual y su afán por dar a conocer lo que sucedía más allá de nuestras fronteras. Colaboradora asidua de distintos periódicos y revistas, en ellos publicó crónicas de viajes, artículos, ensayos y cuentos, género este en el que fue una consumada maestra. 
Aunque no consiguió entrar en la Real Academia Española, sí que logró ser la primera mujer en presidir la sección literaria del Ateneo de Madrid y en obtener una cátedra de literaturas neolatinas en la Universidad Central de esta misma ciudad.

Aunque su faceta más conocida es la de novelista, Emilia Pardo Bazán fue, entre otras cosas, una fecunda autora de cuentos, de los que publicó alrededor de seiscientos cincuenta. Uno de los temas con mayor presencia en su obra cuentística es el de la violencia ejercida por los hombres contra las mujeres, asunto este que también aparece en algunas de sus novelas y en varios de sus artículos. 






Esta antología, editada y prologada por Cristina Patiño Eirín, profesora de la Universidad de Santiago de Compostela, reúne treinta y cinco de los cuentos de Pardo Bazán que giran en torno a este tema. Variados en cuanto al punto de vista, al tono, a la ambientación, a la clase social de sus personajes, a la relación que existe entre la mujer y el hombre (en la mayoría de los casos es su prometida, su esposa o su hija, pero en algunos no hay ningún vínculo entre ellos) y al tipo de violencia (la física, la psicológica, la sexual, la patrimonial, la social, la simbólica), estos relatos, obra de una escritora que nunca dejó de denunciar la desigualdad entre mujeres y hombres, ofrecen un amplio panorama de la violencia machista y muestran actitudes y comportamientos que siguen vigentes hoy en día. 

Varios de los cuentos recogidos en esta antología los protagonizan mujeres que no dudan en plantar cara a su maltratador o que se dan cuenta a tiempo de cómo es en realidad el hombre con el que se van a casar y actúan en consecuencia.


Aquí puedes leer el que da título a esta antología El encaje roto.

miércoles, 24 de noviembre de 2021

¿Experto en Bécquer? Atrévete realizando un Visual thinking de las Leyendas de Bécquer

VISUAL THINKING 

               Esta expresión proviene del inglés y significa “pensamiento visual”. Es una técnica que consiste en representar un contenido o ideas mediante dibujos y textos cortos.

               Se debe realizar en una sola cara de un folio para que se pueda ver de un vistazo. Facilita la comprensión de cualquier contenido, de su estructura y todos sus elementos.

               Te mostramos algunos ejemplos.

               En estos dos primeros, tienes un visual thinking que explica su PROCESO, FORMATOS, HERRAMIENTAS, ELEMENTOS Y GRAFÍAS.





En estos, puedes verlos aplicados A LA LITERATURA DEL S. XVIII, NEOCLASICISMO.



Con estos conocimientos, primero haz a mano en un solo folio tu visual thinking. 
Si prefieres realizarlo con una aplicación informática, te vendrá bien seguir las indicaciones de este tutorial :


            Una vez hecho el visual thinking, el REMATE FINAL es narrarlo en un breve vídeo al estilo TIK TAK DRAW.

            ¿Cómo puedes hacerlo? Sigue estas sencillas recomendaciones:

1. Si no te atreves a dibujarlo fijándote en el que has hecho previamente, calca los bordes con lápiz (apoyando las dos hojas contra una puerta o ventana de cristal con mucha luz atrás), y luego borra un poco para que apenas se note en la nueva página. Así parecerá que el vídeo lo estamos dibujando por primera vez mientras lo explicamos

2. Si dispones de una mesa junto a una ventana con buena luz natural, pon en ella todos los materiales para dibujar durante la grabación. Quizás, no tengas que usar un flexo o lámpara.

3. Para grabar el vídeo utiliza tu móvil, tablet, etc. El primero puedes apoyarlo sobre un trípode u otro dispositivo estable. El formato del vídeo debe tener una proporción de 16:9.

4. Una vez grabado el vídeo, edítalo con Windows Movie Maker u otro programaPodrás girar la imagen, acelerar la velocidad y grabar el sonido. (No se aconseja grabar la locución junto con el vídeo por si hay que acelerar el vídeo y ajustar la narración al tiempo en que se dibuja).  Mira este tutorial:

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Aquí tiene un ejemplo de la narración de la famosa leyenda Latinoamericana “La Llorona, una mujer que se aparece cerca de los niños con muy malas intenciones. Aunque esté hecho en varias hojas, te servirá para coger el tono de la narración.


domingo, 21 de noviembre de 2021

Gustavo Adolfo Bécquer: Sus Rimas

 


Bécquer solía repetir la frase de Lamartine de que «la mejor poesía escrita es aquella que no se escribe». 

La producción lírica de Gustavo Adolfo Bécquer representa una proporción escasa respecto de su obra en prosa; sin embargo, su poesía ha marcado la trayectoria de la lírica moderna.

Si bien es cierto que su poesía expresa sentimientos y reflexiones producidas por la experiencia vital, los textos de Bécquer no surgen como un proceso de catarsis, no tienen carácter autobiográfico. El sentimiento descrito no coincide con el momento de elaboración del poema. El autor se encargó de hacer explícito este punto en su Carta II:

Por lo que mí me toca, puedo asegurarte que cuando siento no escribo. Guardo, sí, en mi cerebro escritas, como en un libro misterioso, las impresiones que han dejado en él su huella al pasar; estas, ligeras y ardientes, hijas de la sensación, duermen allí agrupadas en el fondo de mi memoria, hasta el instante en que, puro, tranquilo, sereno y revestido, por decirlo así, de un poder sobrenatural, mi espíritu los evoca, y tienden sus alas transparentes que bullen con su zumbido extraño, y cruzan otra vez a mis ojos como en una visión luminosa y magnífica.

Las Rimas son setenta y nueva poemas breves, de los cuales solo quince se publicaron en vida del autor. Bécquer preparó un manuscrito de las Rimas para el ministro González Bravo, quien se había comprometido a publicarlas, pero ese original desapareció durante los tumultos acaecidos en 1868. Posteriormente, el autor reprodujo los textos de memoria, sin un orden determinado, en un volumen que tituló Libro de los gorriones, bajo el epígrafe «Poesías que recuerdo del libro perdido».



Tras la muerte del poeta, sus amigos Casado del Alisal, Nombela, Campillo, Rodríguez Correa y Augusto Ferrán prepararon una edición de las Rimas, publicada en 1871, en la que los poemas aparecían ordenados en cuatro grupos:

Rimas I a XI: la poesía y lo inefable

El tema de estos poemas es la reflexión sobre la creación poética y sus motivos básicos: el amor, el misterio, etc. La poesía se capta en el mundo exterior: en la naturaleza, en la mujer. La poesía es revivir la emoción inesperada, sobre todo, por la mujer que enamora al poeta. Pero no es sencillo encontrar la expresión precisa para transmitir ideas y sentimientos.

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Rimas IX a XXIX: anhelo del amor idealizado: alegría y esperanza

El principal tema es un amor ilusionado y apasionado que aparece junto al de la belleza femenina. Al principio la mujer amada parece intangible, delicada y angelical, produce tan hermosos sentimientos que no es alcanzable porque no es real. No hay más contacto que el de las miradas y los suspiros.

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Rima XXX a LI: amor desengañado

El amor sigue siendo el tema fundamental, pero en estas rimas se presenta un amor desengañado, poetizado con melancolía y en ocasiones con ira. Cuando se alcanza el goce con una mujer real, llega demasiado pronto la ruptura, abandono y desengaño por una amante.

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Rimas LII en adelante: angustia de la soledad, desesperanza del olvido, la muerte.

Están presentes otros temas románticos como la angustia, la desesperanza, el dolor de la existencia, el olvido, la soledad y la muerte. Cuando el artista presiente la muerte, se suele aferrar a la vida por medio del amor; pero, como el amor ya no existe, sublima el dolor amoroso en la poesía para conferir sentido a la vida. Cuando el recuerdo amoroso es dolor —el dolor amargo del amor ausente— y se hace irresistible, en el Romanticismo, solo cabe la muerte para liberarse.diapositiva066.jpg

En 1914 se dio a conocer el manuscrito del Libro de los gorriones (preparado por el autor en 1868), que cuestionaba el ordenamiento de la edición de 1871 e incluía tres rimas más (77 a 79). En las ediciones posteriores de las Rimas, los poemas llevan un número romano (el de la edición de 1871) y otro arábigo (el del Libro de los gorriones).

Temas poéticos

Los núcleos temáticos de la poesía de Bécquer están relacionados en muchos casos con el ordenamiento que sus amigos realizaron de las Rimas.

Poesía y creación poética

Para Bécquer, la poesía existe en la vida misma, es inherente al mundo que nos rodea. El poeta trata de captarla y transmitirla por medio del poema.

La poesía es sentimiento que, en Bécquer, se identifica con los femenino. Ese sujeto femenino significa a veces lo ideal, aquello que se busca, pero no se puede lograr. La sensibilidad que Bécquer considera propia de la mujer puede también manifestarse en el poeta, que tratará de plasmarla en sus versos.

El lenguaje es insuficiente para transmitir esa poesía: hay que seleccionar y elaborar. Construir un poema significa un arduo trabajo sobre la lengua. En la Rima 42 (III) Bécquer expresa la lucha entre la inspiración y razón.

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Amor, desengaño amoroso y decepción

El amor, relacionado con la poesía, la naturaleza y Dios, es el tema central de las Rimas; es un ideal inalcanzable, y la amada, un ser inaccesible, «intangible».

Si bien algunos poemas manifiestan un sentimiento optimista, la mayoría transmite el fracaso de la experiencia amorosa, el «desengaño». La decepción se manifiesta, unas veces, con ironía, crueldad y sarcasmo, y otras, con la angustia más profunda y la desesperación sin límites del yo poético.

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Soledad y muerte

La soledad es un sentimiento consustancial al yo lírico romántico, para el que la naturaleza, aun en su aspecto más agresivo, puede constituir un refugio. El individuo se siente solo en la inmensidad del mundo y no encuentra respuestas para los interrogantes vitales (¿De dónde vengo?; ¿Adónde voy?). La soledad se intensifica frente al enigma de la muerte y queda simbolizada en la tumba abandonada, que ya todos ignoran.

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El sueño y la naturaleza

La realidad se percibe como una integración de lo racional y lo soñado; existe una fusión entre mundo y sueño. Los sueños permiten la expresión del espíritu y la fantasía, en ellos se presentan zonas y seres misteriosos, desconocidos, de un mundo de visiones que enriquece la percepción del universo.

Aunque la naturaleza es a veces un marco impasible e indiferente, en muchas de las poesías de Bécquer es expresión de los sentimientos del yo lírico, quien busca la integración en el mundo natural. En general se presenta en constante movimiento, y las imágenes relacionadas con la luz y el aire adquieren especial importancia.

El estilo de Bécquer

En la poesía de Bécquer se percibe una cuidada elaboración y la búsqueda en sucesivas correcciones de formas adecuadas.

Formas dialogadas

Una gran parte de las rimas está estructura desde la presencia explícita o implícita del emisor (yo) que apela al receptor (tú). Sin embargo,  en la mayoría de los poemas, el diálogo no se produce porque el tú suele hallarse ausente del contexto de la comunicación.

Entre los sujetos amorosos puede haber unión, aspiraciones de fusión o bien disyunción, que señala la imposibilidad del amor.

La relación entre el tú y el yo puede alcanzar, en la Rimas, un plano simbólico, en el que el tú/mujer se identifica con la poesía, el yo/hombre, con el poeta.

Bimembraciones y paralelismos

El ritmo, tan importante en la poesía de Bécquer, suele evidenciarse en la presencia de bimembraciones, establecidas con distintas clases de palabras (adjetivos, verbos, sustantivos: huérfano y pobre; riza y empuja; luz y oro) o sintagmas (soy incorpórea, soy intangible). Estas bimembraciones, frecuentemente antitéticas (lágrimas y risas), se unen al paralelismo. En ocasiones, ambos recursos se convierten en la estructura misma del poema, que se organiza en conjuntos dominados por la antítesis.

Métrica

En la poesía de Bécquer predominan la asonancia y la mezcla de versos endecasílabos y heptasílabos, aunque también cultiva formas tradicionales. A veces utiliza la estrofa de pie quebrado o combina versos de desigual número de sílabas.

La distribución de los acentos en el verso y los paralelismos y las anáforas como elementos ordenadores del poema son los elementos fundamentales del ritmo poético becqueriano. El abundante uso del encabalgamiento acercan su verso a la prosa y le confiere mayor naturalidad.

Las Rimas , el poemario más influyente e importante de nuestras letras.

  Ocho Rimas de Bécquer  LIM de Manuel Guerrero


Para practicar   RIMA LIII 

Gustavo Adolfo Bécquer: Puro romanticismo tardío, un romántico de leyenda.

 


Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida, que ese era su nombre real -tanto él como su padre y su hermano Valeriano, pintores, toman el Bécquer de un antepasado lejano de origen holandés-, nació en Sevilla, en 1836, y murió en Madrid muy joven, en 1870. Tenía 34 años de una vida enfermiza, azarosa, en parte nómada, con éxito literario sólo en la etapa final y por lo general más llena fracasos que de éxitos, de desamor que de amor, de amores contrariados que de amores felices.

Mi vida es un erial:
flor que toco se deshoja;
que en mi camino fatal,
alguien va sembrando el mal
para que yo lo recoja.

Pesimista absoluto, hasta el fatalismo. Puro Bécquer y puro romanticismo tardío, pues la corriente literaria estaba ya de retirada en toda Europa, incluida España, cuando el sevillano escribía sus rimas y sus leyendas y renovaba la lírica española con un tono intimista y de raíz popular infrecuente entre nosotros desde los primeros poetas del Renacimiento.



Obra literaria

1857

Historia de los templos de España

1860-61

"Cartas literarias a una mujer," publicadas en El contemporáneo

1864

Cartas desde mi celda

1868

El libro de los gorriones (la compilación de sus "Rimas"; se perdió el manuscrito durante la "Revolución Gloriosa" de 1868 y Bécquer las escribió de nuevo; las Rimas que produjo las llamó el poeta "poesías que recuerdo del libro perdido")

1871

Leyendas (habían sido publicadas en varios sitios antes de la muerte del autor)

Rimas (obra póstuma; la edición de 1871 tiene 76 rimas; la edición considerada definitiva contiene diez más)

Las obras completas de Gustavo Adolfo Bécquer comprenden: veinte Leyendas, nueve  Cartas desde mi celda, cuarto Cartas literarias a una mujerLos Templos de Toledo, las RimasTrozos poéticos de la adolescencia, quince Ensayos Literarios, 24 crónicas sobre Tradiciones y costumbres españolas, 19 crónicas de tema diverso, Pensamientos y un Testamento Literario.


sábado, 20 de noviembre de 2021

Espronceda: un romántico rebelde

 

José de Espronceda
(1808-1842) está considerado como el gran poeta del
 Romanticismo español. Además de su obra, también su vida –con viajes sin tregua, sociedades secretas, exilios, destierros, amores poco ortodoxos y una muerte temprana– fue prototipo de la existencia romántica. Su vida fue tan turbulenta como el periodo histórico que le tocó, el siglo XIX español.
Espronceda nació el 25 de marzo de 1808 en Pajares de la Vega (Villafranca, Badajoz), poco antes del estallido de la Guerra de Independencia, cuando su padre, Juan de Espronceda, militar de carrera, se trasladaba con su mujer y sus tropas de Villafranca a Almendralejo.

Su nombre completo fue José Ignacio Javier de Espronceda. Durante su infancia, Espronceda fue testigo de los seis años de guerra contra Napoleón, la aprobación de las Constitución de Cádiz en 1812, el regreso de Fernando VII a Madrid en 1814 y su inmediato repudio de la Carta Magna.
Cuando contaba doce años, su familia se instaló en Madrid (1820). José parecía seguir los pasos de su padre y en julio de ese año solicitó su ingreso en el Real Colegio de Artillería de Segovia.
Un año después, sin embargo, Espronceda retiraba su petición y, en octubre de 1821, ingresaba como interno en el madrileño Colegio de San Mateo. Este centro educativo había sido fundado por el poeta y crítico literario Alberto Lista, el helenista y escritor José Gómez Hermosilla y el presbítero Juan Manuel Calleja (quien lo dirigiría hasta 1825). De ellos, Espronceda recibió sus primeras lecciones de Humanidades y Ciencias. También las semillas del liberalismo, que le llevaron a fundar en los primeros meses de 1823, la sociedad secreta antiabsolutista de "los Numantinos". En abril, los Cien Mil Hijos de San Luis invadieron la Península desde Francia para restituir el absolutismo. Y tras su triunfo y el destierro de los diputados y ministros liberales, el colegio fue clausurado.

Espronceda, a sus quince años, se refugió en la Academia del Mirto, impulsada por Lista en la primavera de ese año. Allí leyó sus primeras composiciones y asumió un riesgo político que concluiría, en diciembre de 1824, con una denuncia de la Sociedad de los Numantinos ante las autoridades.
La delación de un compañero llevó a Espronceda ante los tribunales y el 25 de mayo de 1825, el joven, de 17 años, fue condenado a su primer destierro, expulsándosele de Madrid. Durante su reclusión en el convento de los Franciscanos de Guadalajara, Espronceda inició la escritura de su poema épico El Pelayo, una obra en octavas reales y estructurada en cantos en la que trabajaría hasta 1835.

Resuelto a consagrarse a la escritura, Espronceda se embarca en 1827 desde Gibraltar, hacia Portugal, "llevado de mis instintos de ver mundo", según explicaría el mismo años después en De Gibraltar a Lisboa. Viaje histórico. Pero poco duró su aventura lisboeta: en agosto fue detenido por la policía lusa y confinado en el castillo de São Vicente, desde donde en septiembre sería expulsado, junto a otros exiliados españoles, hacia Londres.

En la capital inglesa la escritura de Espronceda sufrió su primera gran transformación, virando hacia un estilo más personal. Allí redactó La entrada del invierno en Londres A la patria. E inició una relación amorosa con la española Teresa Mancha, a la que probablemente había conocido en Portugal, y que estaba casada con otro exiliado.
En febrero de 1829 Espronceda abandonó Londres hacia Bruselas y París. A la capital francesa se trasladaría Teresa en 1830 y en ella el poeta tomaría parte en la revolución que en julio de ese año entronizó a Luis Felipe de Orleans. Allí también Espronceda mantuvo numerosos contactos con los liberales partidarios de, entre otros, el general José María de Torrijos. Y en octubre formó parte de las tropas que el militar liberal Joaquín de Pablo "Chapalangarra" reclutó en el sur de Francia para entrar en España e intentar derrocar a Fernando VII. La expedición fracasó y Espronceda pudo salvar la vida regresando con los supervivientes a Francia.

Hasta 1833, Espronceda vivió exiliado entre Burdeos, Londres y París. En marzo, amnistiado tras la muerte de Fernando VII, regresó a España, seguido de Teresa, instalándose en Madrid. Ingresó en la Guardia real, pero rápidamente fue expulsado del cuerpo y desterrado a Cuéllar (Segovia), para alejarlo de la corte. En la villa segoviana el escritor redactó el primer volumen de su novela histórica Sancho Saldaña o el Castellano de Cuéllar.

En 1834 Teresa dio a luz a Blanca de Espronceda y el 25 de abril el escritor estrenó la comedia Ni el tío ni el sobrino, escrita en colaboración con Antonio Ros de Olano. En julio de ese año fue vuelto a encarcelar y desterrado a Badajoz, por su participación en la sociedad secreta "La Isabelina".
En 1836 y 1837, en un contexto político marcado por la guerra carlista, la desamortización de Mendizábal y las sublevaciones militares, se presentó a diputado por Almería y Granada, sin ser elegido. 

En lo literario, desde 1837 Espronceda va dando a conocer fragmentos de una de sus obras más importantes El estudiante de Salamanca, un poeta narrativo inspirado en el mito de Don Juan.

Es en esta década, del 30 al 40, cuando Espronceda labró su reputación de escritor e intelectual. Entre sus odas, A la muerte de don Joaquín de Pablo (Chapalangarra), el Soneto a la memoria de Torrijos y sus compañeros, la mencionada elegía A la Patria, la famosa Canción del pirata, El Canto del cosaco, El mendigo, El reo de Muerte El Verdugo. En estas últimas pone de manifiesto su preferencia por personajes al margen de las convecciones sociales o antihéroes.




En 1841, Espronceda fue designado secretario de la Legación de España en los Países Bajos, permaneciendo en La Haya hasta marzo de 1842, cuando fue elegido diputado finalmente. Pero apenas estuvo dos meses en el Parlamento, porque murió repentinamente el 23 de mayo de 1842, a los 34 años, de una afección respiratoria. Dejaba inconclusa una de sus obras más importantes, el poema, El diablo mundo, donde, frente a la inocencia del ser humano, presenta una visión amarga del mundo dominado por los caprichos del mal. En esa obra se incluye el emocionante  y emocionado Canto a Teresa.

Desde 1902, sus restos reposan en el Panteón de Hombres Ilustres de Madrid.



lunes, 15 de noviembre de 2021

¿QUIÉN SOY?... Nos conocemos sin mascarilla!!

Otros cursos, por estas fechas, ya conocíamos a nuestros compañeros y compañeras de clase...su rostro, sus ojos, su sonrisa. Este curso debido a la pandemia que seguimos sufriendo y al uso de la mascarilla tenemos más dificultad en conocernos pero no IMPOSIBLE.

¿Cómo podríamos hacerlo?  Presentándonos




A continuación, tenéis un esquema que os puede servir como orientación.

1. Anota tus datos personales 
Escribe tu nombre y apellidos, tu fecha y lugar de nacimiento, dónde vives y dónde has estudiado.

Me llamo….nací en….Vivo en….He estudiado en…..

Redacta una breve descripción de tu familia.

Mis padres son…. Tengo ……. hermanos y…….

2. Describe cómo eres 
Selecciona tus rasgos físicos caracterizadores.

Mido aproximadamente…..tengo el pelo….y los ojos….

Selecciona los rasgos de tu personalidad que consideres más relevantes.

El rasgo principal de mi carácter es.............
En mi tiempo libre me gusta........No soporto........Cosas que me hacen reír....

3. Narra algún hecho de tu vida 
Recuerda algún suceso muy significativo para ti

Uno de los recuerdos más importantes de mi infancia es un hecho que ocurrió..........

4. Explica lo que te gustaría hacer en el futuro. 
Indica a qué te gustaría dedicarte y argumenta razonadamente tus deseos.

En el futuro me gustaría.........Mis motivos son......

Después creamos una imagen que nos representeAVATAR




AQUÍ puedes ver algunas presentaciones de otros compañeros.