Romeo y Julieta. W. Shakespeare

Según la enciclopedia británica se trata del más grande escritor de todos los tiempos, figura única de la historia de la literatura. Shakespeare inaugura con sus obras de teatro un nuevo estilo dramático que cautivó al público del  S.XVI y XVII y que sigue fascinando a los espectadores de hoy. 

• Los aforismos: Las obras de Shakespeare están llenas de sentencias que han llegado a nuestros días. Desde el “ser o no ser, ésa es la cuestión” a “mi reino por un caballo”, pasando por “el que va demasiado aprisa llega tan tarde como el que va muy despacio”. 

• El teatro: Cuatro siglos después sus obras siguen siendo referentes y las más representadas en teatros de todo el mundo. Puedes empezar por conocer las características del teatro isabelino y después comparar una tragedia como Romeo y Julieta, con una comedia como Mucho ruido y pocas nueces. ¿En qué se parecen? ¿Qué las diferencia? ¿Tienen la misma estructura?

• En el cine: La mayoría de las obras que escribió Shakespeare han llegado a la gran pantalla en diversas ocasiones. La película Shakespeare in Love, además de recrear un momento de la vida del autor en el que pierde la inspiración, nos sirve para conocer la sociedad de los siglos XVI y XVII, el papel de la mujer y las características del teatro isabelino.

ROMEO Y JULIETA

Basada en el poema “La trágica historia de Romeo y Julieta” (1562), de Arthur Brooke que a su vez estaba basado en otros, como el cuento del italiano de Mateo Bandello, Shakespeare nos narra cómo a veces la vida traza historias de amor muy distintas a los planes que tienen pensado para cada uno de ellos.

Y es que esta vez vamos a adentrarnos en la historia de Julieta y Romeo, dos jóvenes de distintas familias que se enamoran perdidamente de la persona equivocada, narrando así este amor imposible lleno de intensidad, deseo y pasión propio de las historias de amor prohibido y secreto a la par que la firme oposición a la relación por parte de sus familias, dándole esos tintes trágicos a la obra.

El libro está en el Aula Virtual

El diablo en la botella y otros cuentos :Trabajo para la cuarentena!!!

El libro El diablo en la botella recoge cuatro cuentos de Robert Louis Stevenson, autor conocido por novelas tan importantes en la historia literaria como La isla del tesoro o El extraño caso del doctor Jeckyll y el señor Hyde. 

Ya que nuestra lectura en clase se ha visto interrumpida, os mando las siguientes actividades que pretenden que hagáis una lectura atenta de los mismos y que reflexionéis sobre las historias recogidas en ellos.

Las respuestas a las preguntas deberán estar redactadas, es decir, no se admitirán respuestas del tipo sí, no, estoy de acuerdo, etcétera, pues la evaluación del trabajo tendrá en cuenta cómo os expresáis. Las faltas de ortografía, la presentación y la calidad del trabajo en su conjunto conforman el criterio que se usará para la puntuación. El trabajo se hará en Word y me lo mandáis al correo de clase.. Una portada recogerá los siguientes datos:

Título de la obra:
Autor:
Nombre del alumno:

PLAZO DE ENTREGA: Viernes 3 de abril

El diablo en la botella

AQUÍ puedes leerlo

1. En El diablo en la botella se nos dice que la botella perteneció a dos figuras históricas importantes: ¿qué figuras son esas y qué hicieron de importante?
2. ¿Qué sucede al propietario de la botella si la vende al mismo precio que la compró o más cara? ¿Y si muere sin haberla vendido?
3. La botella puede conceder todos los deseos, excepto uno, ¿qué deseo es ese? ¿Cuál es el que tú le pedirías y por qué?
4. ¿Qué última prueba le pide Lopaka a Keawe para comprobar el poder de la botella y comprársela?
5. ¿Qué solución encuentra Kokua para el problema de Keawe?
6. ¿Cómo se resuelve finalmente el problema de Kokua y Keawe?
7. Ordena cronológicamente la siguiente información:

__ El anciano compra la botella a Keawe.

__ El ballenero está encantado con la botella.

__ Keawe deja la botella en la alcantarilla y se aleja.

__ Keawe descubre que su esposa ha comprado la botella.

__ Kokua decide salvar a su esposo.

__ Lopaka y Keawe se embarcan rumbo a Australia.

__ Un hombre observa a Keawe desde la ventana.

__ Una mancha extraña en la piel preocupa a Keawe.

La isla de las voces

Si pinchas AQUÍ puedes leerlo

8. ¿Qué es lo que inquieta tanto a Keola sobre su suegro?
9. Explica a qué se debe que una parte del mar se llame mar de los Muertos.
10. ¿Por qué tratan tan bien a Keola en la isla de las Voces?
11. ¿Por qué la isla tiene ese nombre?
12. Ordena cronológicamente la siguiente información:

__ El piloto del barco maltrata a Keola.

__ Kalamake lleva a Keola a una playa misteriosa para recoger las conchas que se transforman en dólares.

__ Keola escucha en la playa multitud de voces que hablan y susurran en numerosos idiomas.

__ Keola pasa por un período de gran tristeza.

__ Keola y Kalamake se embarcan de noche.

__ El origen de la riqueza de Kalamake intriga a Keola.

__ Lehua se dirige a Keola en la Isla de las Voces.

__ Una joven vestida con tan sólo un cinturón de hojas huye corriendo de Keola.

Los ladrones de cadáveres

AQUÍ puedes leerlo

13. ¿De qué se encarga Fettes en la universidad cuando es nombrado segundo profesor en prácticas?
14. ¿Por qué sospecha Fettes que los cadáveres son recientes?
15. En un momento determinado se utiliza la expresión latina cras tibi. ¿A qué se debe que la utilice el autor?
16. Ordena cronológicamente la siguiente información:

__ Los dos estudiantes acuden al cementerio de Glencorse.

__ Fettes obtiene el puesto de segundo profesor en prácticas.

__ Fettes se encuentra a Macfarlane conversando con Gray.

__ Fettes y Macfarlane descubren que el cadáver que llevan es el de Gray.

__ Fettes y Macfarlane se reencuentran después de mucho tiempo.

__ Fettes conversa con sus compañeros de tertulia en la posada George.

__ Macfarlane se presenta con el cadáver de Gray.

__ Uno de los compañeros de tertulia intenta sonsacar a Fettes la historia.

Markheim

AQUÍ puedes leerlo

17. El espejo y el tictac del reloj tienen un valor simbólico en el cuento Markheim. ¿Qué crees que significan?
18. Después de haber cometido el asesinato, ¿cuál es la única preocupación de Markheim?
19. Cuando Markheim está intentando abrir el armario donde cree que está el dinero, ¿qué sucede? Explícalo brevemente.
20. ¿Qué tienen en común las distintas historias recogidas en el libro?
21. ¿Cuál es el personaje, de todos los cuentos, que sufre una evolución más importante? A este tipo de personaje que evoluciona se le llama redondo. ¿Qué diferencia hay entre uno plano y otro redondo? Busca información.
22. ¿En qué lugares transcurren las distintas historias?

El Príncipe de La Niebla de Carlos Ruiz Zafón

Supongo que habréis terminado todos de leer las aventuras de Max y su familia y espero que hayáis disfrutado con ellas.

La novela que habéis leído está llena de elementos clásicos: la casa misteriosa, el gato diabólico, el payaso aterrador,el jardín de las estatuas, las extrañas películas… todo rodeado de la espesa niebla del título.

Para repasar el contenido por capítulos y profundizar un poco más en otros aspectos interesantes de la narración, os dejo este material de Carmen Andreu, profesora del IES Miguel Catalán de Zaragoza, la cual retoma ideas y apuntes de Julia García, del IES Jorge Manrique de Motilla del Palancar (Cuenca).

Conoce al autor Carlos Ruiz Zafón y sus otras novelas.

El Principito ¿Por qué leerlo?

Antoine de Saint-Exupéry no era feliz en Nueva York. Escribía a sus amigos largas cartas en cuyos márgenes o reversos dibujaba a un hombrecito rubio, primero con alas, luego con bufanda, una especie de álter ego infantil, de cabello alborotado, que le permitía expresar cosas que a su personaje de afamado escritor y aviador adulto le hubiera costado decir. Algunos de esos amigos le animaron a que, un día, diera vida propia a ese muchachito.

Ese dibujo al margen acabaría siendo El Principito, la obra literaria más traducida del siglo XX -a 257 lenguas-, y su autor la publicó en Nueva York, el 6 de abril de 1943, en una doble edición: traducida al inglés y en el original francés. Sin embargo, sus compatriotas en Francia no la pudieron leer hasta que se liberaron de la ocupación nazi y Gallimard la imprimió en París en abril de 1946, dos años después de la muerte del autor al ser derribado su avión en un vuelo de reconocimiento para los aliados cerca de Marsella.

El origen del libro se sitúa en el accidente que sufrió en el desierto de Libia, en diciembre de 1935, y su consiguiente larga estancia por las dunas, con alucinaciones visuales y auditivas provocadas por la sed que le hicieron entablar un diálogo entre sus dos yo: el que cree que no hay esperanza y el que la tiene, el que razona y el que imagina. Según escribió en sus memorias, sólo tenía, para alimentarse -junto a su compañero André Prevot-, uvas, dos naranjas y un poco de vino. La deshidratación les hizo dejar de transpirar al tercer día, aseguraba. Al final, los rescató un beduino a camello.

De hecho, la obra empieza, como es sabido, con un aviador accidentado en el desierto que se encuentra al misterioso principito; un dibujo finalmente no incluido en la novela muestra al martillo del aviador en plena reparación, con una mano del hombre, que se adivina en la posición del dibujante. 

El principito se ha convertido en el libro francés más leído y más traducido de todos los tiempos, ya que para el 2012 había sido traducido a más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos, incluyendo al sardo y al sistema de lectura braille,​ y es uno de los pocos libros modernos que ha sido traducido al latín.

Existen más de 200 portadas distintas del libro.

Italia y China

Portadas de Persia... 

México

Francia y República Checa

De Izquierda a derecha: Bengladesh - Bulgaria - Rusia - Rumanía

Y esta ultima que es de Vietnam

El manuscrito original se encuentra en la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York. En julio de 2014 se inaguró en la localidad de Ungersheim en la región de Alsacia un parque temático dedicado a El Principito

Si pinchas AQUÍ puedes visitar el sitio oficial en francés.

Quienes lo han leído saben que es un libro interesante, el cual te deja una gran cantidad de enseñanzas. Pero si aún no lo has leído no debes dudar en hacerlo, ya sea que compres el libro físico o lo leas de manera virtual en español o en francés

¿Por qué insisto en que lo leas? Pues bien, dentro de este libro encontrarás una gran cantidad de enseñanzas que te ayudarán a ser mejor persona en el día a día.

Aquí te dejo algunas y te invito a que lo leas ya que estoy segura que tú descubrirás muchas más

El lenguaje de las Farfanías."Palabras como flores silvestres que no hay que regar"

"Las primeras palabras que escribió Sara en aquel cuaderno de tapas duras que le había dado su padre fueron río, luna y libertad, además de otras más raras que le salían por casualidad, a modo de trabalenguas, mezclando vocales y consonantes a la buena de Dios.

 Estas palabras que nacían sin quererlo ella misma, como flores silvestres que no hay que regar, eran las que más le gustaban, las que le daban más felicidad, porque sólo las entendía ella. Las repetía muchas veces, entre dientes, para ver cómo sonaban, y las llamaba “farfanías”. Casi siempre le hacían reír.

– Pero ¿de qué te ríes? ¿Por qué mueves los labios? – le preguntaba su madre, mirándola con inquietud.

– Por nada. Hablo bajito.

– ¿Pero con quién?

– Conmigo; es un juego. Invento farfanías y las digo y me río, porque suenan muy gracioso.

– ¿Que inventas qué?

– Farfanías

- ¿Y eso qué quiere decir?

– Nada. Casi nunca quieren decir nada. Pero algunas veces sí.

– Dios mío, esta niña está loca.

Sara fruncía el ceño.

-Pues para otra vez no te cuento nada. ¡Ya está!

Rod no tenía el menor complejo de superdotado. Le estorbaba todo lo que tuviera que ver con la letra impresa, y a Sara nunca se le ocurrió compartir con él el lenguaje de las farfanías, que ya al cabo de los cuatro primeros años de su vida contaba con expresiones tan inolvidables como “amelva”, “tarindo”, “maldor” y “miranfú”. Eran de las que habían sobrevivido.

Porque unas veces las farfanías se quedaban bailando por dentro de la cabeza, como un canturreo sin sentido. Y esas se evaporaban en seguida, como el humo de un cigarrillo. Pero otras permanecían tan grabadas en la memoria que no se podían borrar. Y llegaban a significar algo que se iba adivinando con el tiempo. Por ejemplo, “miranfú” quería decir “va a pasar algo diferente” o “me voy a llevar una sorpresa”.

                                             Carmen Martín Gaite.Caperucita en Manhattan

Así canta Guillermo Cabrera Infante, en Tres tristes tigres, sus "Borborigma Darii" todo un poema con farfanías.

Leedlo en voz alta para percibir su sonoridad. Después, intentad escribir otro, más breve, con la misma técnica.

"Maniluvios con ocena fosforecen en repiso.

Catacresis repentinas aderezan debeladas

maromillas en que aprietan el orujo y la regona,

y esquirazas de mili rebotinan el amomo.

¿No hay amugro en la cantoña para especciar el gliconio?

Tufararas vipasanas paloteabean el telefio.

La reata de encellado, ¿no enfoscaba el propíleo?

¡Ah, cosetanos bombés que revulsan en limpión!

Tunantada enmohecida se fulmina en la diapente.

 Pastinacas de diapreas opositan

el frimario mientras pecas de satirio

afollaban los fosfenos del litófago en embrión.

¡No hay marisma!

Los ibídemes de prasma refocilan

en melindres y a su lado la gumía jaraneaba un notocordio

en trisagios de silbón.

Gurruferos malvaviscos

juntamente en metonimias desancoraban la gubia

para pervertir la espundia y abatanar el cachú.

¡No hagan olas!

Cachondeos poliglotos prefacionan el azur

y amartelan el rehílo de alcatifas en palurdo,

otrosíes de la fullona dorada en el conticinio

¡Vale reis!

¿No entrelinean el dilúculo?

¡Prior pautado!

Volapiés de sonajeros atafagan el boquín

y en las dalas, en las dalas de Gehenna

recurvan los borborigmos de la simonía de abril."

Érase una vez......Caperucita Roja

                                 Caperucita Roja y el lobo vistos por Gustave Doré

Caperucita Roja es el cuento más popular, fascinante, controvertido y versionado (algunas de las versiones, sobre todo las primeras, incluso sorprenden por su crueldad). Aún así, sigue despertando numerosos interrogantes y captando la atención de artistas de todo el mundo que no pueden resistirse a plasmar a ese seductor lobo disfrazado de abuelita.

Pocos mitos han resultado tan atractivos y enigmáticos como el de Caperucita Roja, por lo que no es de extrañar que su rastro perviva en la tradición oral de culturas muy diferentes. 

Su primera versión literaria, Le Petit Chaperon rouge, apareció en una recopilación de cuentos de Charles Perrault, publicada en 1697.

La inocencia de la niña y su final dentro del vientre del lobo no coinciden con otras recopilaciones realizadas durante los siglos XIX y XX , lo que sugiere la profunda raíz y extensión geográfica del mito.

Hay numerosas versiones tradicionales apartadas de la sola intención aleccionadora. En esas versiones, Caperucita es algo más que una heroína que escapaba del lobo haciéndole creer que debía salir de la cabaña para “aliviar” su vientre. Podía ser, también, una muchacha que se desnudaba despacio mientras arrojaba sus ropas al fuego al son de las palabras de su captor (después de ser invitada a entrar en la cama) y que bebía la sangre de su abuela, al creer que se trataba de vino (incluso versiones en las que el lobo engañaba a Caperucita para que se comiera los restos de su abuelita). Pese a las divergencias, el final en el que la protagonista es devorada era el más frecuente en los relatos, y fue ese el que perduró.

Hubo que esperar a la versión de los hermanos Grimm (incluida en su recopilación publicada entre 1812 y 1815) para que apareciera el buen cazador. Desde entonces las versiones de este cuento no han parado de crecer y transformarse. 

 Para recordarte mejor

 

 Para imaginarte mejor 

 Las posibilidades narrativas que aún tiene el cuento a partir de tres versiones muy distintas entre sí.
Lo que no vio Caperucita Roja,

 El tiempo ha pasado y Caperucita no se ha recuperado de la muerte del lobo. Si las cosas hubieran sido diferentes, quizá nadie habría salido herido…
 




La ladrona de sellos 

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 ...Y este cuento no se ha acabado

Érase una vez ...Caperucita en Manhattan

¿Eres ya demasiado mayor para leer cuentos?

Seguro que piensas que sí. Sin embargo, nada es lo que parece. Los cuentos infantiles son más profundos de lo creemos. Cuando somos pequeños sólo nos entretienen, nos atemorizan o nos hacen soñar..., sin que nos demos cuenta de que nos van enseñando. Pero, si transcurrido el tiempo, cuando maduramos un poco, volvemos a asomarnos a estos cuentos y los miramos con atención, veremos más cosas.

 

“Caperucita en Manhattan” es ya desde su propio título, la transposición de un cuento de hadas tradicional al mundo moderno.Martín Gaite construye una historia para todas las edades con una perfecta mezcla entre realidad y fantasía.

 "Le ponía un impermeable rojo de hule, lloviera o no, y le daba la cesta tapada con una servilleta de cuadros blancos y rojos. Debajo de aquella servilleta iba la tarta.
- Anda, hija, llévasela tú. A la abuela le hace más ilusión que se la lleves tú."
Y cuando se dirigía hacia la casa de su abuela oía...

¿Qué nos cuenta? 

  

Sara Allen es una niña que vive en Nueva York. Forma parte de una familia sencilla que vive en el barrio de Brooklyn. Su padre es fontanero y su madre, Vivien, cuida ancianos durante las mañanas en una residencia. Sara es lectora empedernida y tiene una imaginación voraz que la lleva a inventar historias protagonizadas por ella misma, a dibujar, a inventar un vocabulario nuevo... Sara tiene una fantástica abuela a la que adora, Rebecca, que en su juventud fue actriz y que es una mujer librepensadora, divertida y vitalista. Todos los sábados la madre, mujer miedosa y convencional, lleva a la niña, vestida con su bonito anorak rojo, a Manhattan a visitar a su abuela y a  llevarle una suculenta tarta de fresas cuya misteriosa receta nunca ha salido de la familia. Si su madre mira al mundo exterior con recelo, Sara lo hace con interés, deseando conocerlo todo.
Cierto día los padres se ven obligados a abandonar la casa y dejar a Sara a cargo de unos vecinos por unos días. Sara se escapa y decide ir a Manhattan ella sola para llevar tarta a su abuela.         

En el metro conoce a Miss Lunatic, cuando estaba llorando llena de remordimientos. Miss Lunatic es una vagabunda extravagante y se hacen amigas. Ella será la introductora de Sara a través de su viaje iniciático por el “bosque” neoyorquino. Más adelante Sara conoce al triste Mister Woolf, pastelero millonario y codicioso que pretende apoderarse de la receta de la estupenda tarta de fresas y para ello pretende engañar a la niña convenciéndola para que vaya a casa de la abuela en su limusina dando un largo rodeo que le facilitará a él ir por el camino más corto y conseguir la receta. La historia, a diferencia de las historias fantásticas que terminan recuperando la realidad y que tanto disgustaban a Sara, termina dentro del mundo de los sueños: Mister Woolf acaba bailando con la abuela,de la que fue secreto admirador cuando era actriz, y Sara utiliza una misteriosa moneda que le ha dado Miss Lunatic para llegar a la estatua de la Libertad donde intuimos que podrá vivir extraordinarias aventuras. 

                  ¿Qué nos enseña?

  
El libro plantea la búsqueda de la libertad y de la identidad personal.

" A quíen dices tu secreto, das tu libertad "  

" No te hice ni celeste ni terrenal / ni mortal ni inmortal con el fin de que fueras libres " 

“Para mí vivir es no tener prisa, contemplar las cosas, prestar oído a las cuitas ajenas, sentir curiosidad y compasión, no decir mentiras, compartir con los vivos un vaso de vino o un trozo de pan, acordarse con orgullo de la lección de los muertos, no permitir que nos humillen o nos engañen,  no contestar que sí ni que no sin haber contado hasta cien como hacia el Pato Donald…Vivir es saber estar solo para aprender estar en compañía, y vivir es explicarse y llorar… y vivir es reírse.”

 “Para mí la única fortuna (…) es la de saber vivir, la de ser libre. Y el dinero no libera (…). Libertad y dinero son conceptos opuestos. Como lo son también libertad y miedo.”

           ¿ Qué lugares aparecen?



          ¿Qué obras literarias aparecen?

 
 Sobre Carmen Martín Gaite:

Fue considerada una de las principales representantes de la generación de narradores de la posguerra civil española, junto con Ignacio Aldecoa y Rafael Sánchez Ferlosio, quien fuera su esposo. Su extensa bibliografía se reparte entre cuentos, novelas, teatro, ensayo y hasta guiones televisivos.

¿Cómo imagináis que terminarían los personajes? ¿Cómo terminarían la abuela y el señor Woolf? ¿Seguiría Miss Lunatic viviendo en la estatua? ¿Y Sara, cómo te la imaginas de mayor?

El Príncipe de la Niebla

Un diabólico Príncipe capaz de conceder cualquier deseo... a un alto precio.

El nuevo hogar de los Carver está rodeado de misterio.En él aún se respira el espíritu de Jacob, el hijo de los antiguos propietarios, que murió ahogado. 

Las extrañas circunstancias de esa muerte sólo se empiezan a aclarar con la aparición de un diabólico personaje: el Príncipe de la Niebla, capaz de conceder cualquier deseo a una persona a un alto precio...

Conoce al autor Carlos Ruiz Zafón y sus otras novelas.

Espero vuestros comentarios