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miércoles, 8 de febrero de 2023

Libros ganadores del Premio Fundación Cuatrogatos 2023


La Fundación Cuatrogatos es una organización sin fines de lucro creada en Miami, Estados Unidos, por los escritores Sergio Andricaín y Antonio Orlando Rodríguez para trabajar a favor de la cultura y la educación. Entre sus principales objetivos están la investigación y el estudio de la producción editorial en español dedicada a los lectores infantiles y juveniles. 

El Premio Fundación Cuatrogatos se instauró en 2014 para contribuir a la promoción y la lectura de libros de calidad creados por escritores e ilustradores iberoamericanos. Cada año, después de leer, analizar y discutir una amplia y representativa muestra de libros de ficción para niños y jóvenes, publicados en español por pequeñas y grandes editoriales de Iberoamérica y Estados Unidos, un comité de lectores realiza la selección de los 20 títulos ganadores del Premio Fundación Cuatrogatos.
Se trata de libros altamente recomendados por sus valores literarios y plásticos que, a juicio de esta institución, merecen tener la mayor difusión. Al otorgarles este reconocimiento, se pretende contribuir a que lleguen al mayor número posible de hogares, escuelas, bibliotecas y otros espacios donde se propicie el encuentro de los jóvenes lectores con obras significativas.
En la edición del premio correspondiente al 2023, se consideraron 1228 libros dados a conocer por 226 sellos editoriales de 20 países y también autoeditados. El listado de los 20 títulos ganadores del Premio Fundación Cuatrogatos 2023 incluye libros álbum, poemarios, cuentos y novelas que estimamos de interés y valor para un muy diverso rango de destinatarios: desde los bebés hasta los jóvenes adultos. Las obras ganadoras fueron publicadas por editoriales de Argentina, España, Perú y Uruguay.


Esta es la lista de los 20 libros ganadores, por orden alfabético de título:


Adiós, Chester Binder
Ángeles Durini
Ilustraciones de Anabel Fernández Rey
Buenos Aires: Loqueleo, 2022

Andanzas de un flautista llamado Tristrás
Iban Barrenetxea
Ilustraciones del autor
Madrid: Nórdica Libros, 2021

El berrinche de Moctezuma
Texto de Nuria Gómez Benet
Ilustraciones de Santiago Solís
Barcelona: Ediciones Ekaré, 2022

Las chicas de la 305
Ana Alcolea
Madrid: Anaya, 2022

La costura
Isol
Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica de Argentina, 2021

Inés Garland
Colección Alandar
Zaragoza: Edelvives, 2022

¿Es tuyo este perro?
Texto de José Sanabria
Ilustraciones de Jimena Tello
Buenos Aires: Del Naranjo, 2021

Llévame
Mercedes Calvo
Ilustraciones de Yolanda Mosquera
Montevideo: Amanuense, 2021

Nave a Tierra
Martín Blasco
Ilustraciones de Diego Tollo
Buenos Aires: Editorial Norma, 2022

La noche en el bolsillo
Pedro Mañas
Ilustraciones de Mariana R. Johnson
Pontevedra: Kalandraka Editora, 2022

La noche es un pijama
Texto de Pedro Mañas
Ilustraciones de Guridi
Alicante: Editorial Libre Albedrío, 2022

Otra cosa
Texto de Katya Adaui
Ilustraciones de Cecilia Codoni
Lima: Mónimo, 2022

Silencio
Nívola Uyá
Madrid: Cuento de Luz, 2022

Tortuga
Texto de Ángela Cuartas
Ilustraciones de Dipacho
Sevilla: Tres Tigres Tristes, 2022

Tres huevos azules y otros cuentos salvajes
Cristina Macjus
Ilustraciones de María Elina Méndez
Buenos Aires: Pequeño Editor, 2021

Un ewok en el jardín
Pedro Ramos
Colección Periscopio
Barcelona: Edebé, 2022


 

 En este enlace puedes descargar en PDF el folleto digital con los libros ganadores y finalistas, además de un listado con cien recomendados.

lunes, 6 de febrero de 2023

Historias de Amor en Siete Líneas y Media

 "El amor es la más fuerte de las pasiones, porque ataca al mismo tiempo a la cabeza, al cuerpo y al corazón". Voltaire.


Así que os animamos a dar rienda suelta a vuestras pasiones participando en nuestro concurso Historias de Amor en Siete Líneas y Media.



Bases

1. Podrán participar todos los alumnos y alumnas que estén matriculados en este Centro.
2. Podrán escribir en una de estas lenguas:  francés, inglés y castellano.
2. Plazo de entrega: hasta el viernes 10 de febrero.
3. LugarBiblioteca (durante el recreo)
4. Forma de presentación: queda abierta a la creatividad personal, pero se firmará con un pseudónimo y se entregará en un sobre cerrado. Además de la pequeña historia de amor se incluirá en este sobre una plica con los auténticos datos personales.

lunes, 30 de mayo de 2022

Las sin sombrero: Las mujeres de la Generación del 27




En España, el año 1927 está asociado a la generación de artistas e intelectuales más fecunda del siglo XX. La denominada Generación del 27 se ha convertido en una de las marcas artísticas más reconocidas que identifica un momento crucial (1923-1936) en la historia cultural y social del país. El hecho de formar parte de esta Generación ha permitido que sus integrantes oficiales, entre los que se encuentran Federico García Lorca, Luís Buñuel, Salvador Dalí, Rafael Alberti o Luis Cernuda, hayan gozado de popularidad y hayan sido objeto de atención nacional e internacional.

Pero este reconocimiento solo existe hacia ellos, aunque en esta explosión creativa también había mujeres: surgió la que fuera la primera generación de mujeres que entró sin complejos en el mundo artístico.Mujeres de gran talento, que compartieron entre ellas amistad, reflexiones y vivencias y que influyeron de forma decisiva en el arte y pensamiento español y, en algunos casos, debido a su producción en el exilio, en los estilos y géneros de artistas internacionales. La Guerra Civil supuso el fin de esa Generación, pero en el caso de ellas supuso también su condena al olvido.

Reconstituida la democracia, los nombres de sus colegas fueron recuperados y ensalzados, mientras que los de ellas permanecieron en silencio, perdiendo su lugar, de pleno derecho, dentro del relato oficial de la Generación del 27 y por consiguiente en la historia. María Teresa León, Ernestina de Champourcín, Rosa Chacel, Concha Méndez, Josefina de la Torre, María Zambrano, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset son una representación de estas creadoras




¿Cómo, haciendo lo mismo, no aparecen en manuales ni sabemos tanto como de ellos?

ERNESTINA DE CHAMPOURCÍN  (Vitoria 1905 - Madrid 1999)

Poeta española.

Hija de una familia católica y tradicional de origen francés y uruguayo. Desde niña tuvo una clara vocación literaria “poeta (sic), sólo poeta”. Residente en Madrid desde joven, con veintiún años publicó su primer poemario, con una línea intimista que nunca abandonaría durante su larga carrera como poetisa. Cuando se inició la Guerra Civil empezó a trabajar como enfermera, hecho que le causó un gran impacto y que influyó en toda su obra posterior. Finalmente se exilió con su marido Juan José Domenchina a Toulouse, París y México. No regresó a España hasta el año 1973. Pasados los noventa años todavía seguía publicando, pero siempre entre “la vagancia y la vaguedad” y lejos del tumulto literario. En 1992 fue candidata a los premios Príncipe de Asturias.

"No  quiero saber nada...
Ni  de esa luz incierta
que  retrocede vaga
ni de esa nube limpia
con  perfiles de cuento.
Tampoco del magnolio
que  quizá aún perfume
con  su nieve insistente...
No  saber, no soñar,
pero inventarlo todo"


MARÍA TERESA LEÓN (Logroño 1903 - Madrid 1988)

Escritora española.  

María Teresa León fue uno de los ejemplos más interesantes de la participación intelectual y comprometida de la mujer durante los años de la República y, posteriormente, representó una de las voces más vivas y activas de la creación y del testimonio español en el exilio.
Primera española en conseguir un doctorado en Filosofía y Letras, María Teresa estudió en la Institución Libre de Enseñanza, fundada por un grupo de catedráticos separados de la Universidad para defender la libertad de cátedra y negarse a ajustar sus enseñanzas a los dogmas oficiales en materia religiosa, política o moral.
Colaboró bajo pseudónimo en un diario burgalés y en 1929 publicó su primera novela. Junto a Rafael Alberti, del que también era compañera sentimental, llevó a cabo numerosas iniciativas de orden cultural, como la revista “Octubre”.
Con más de veinte libros publicados, también fue muy activa en el teatro, como actriz, autora, directora de escena y ensayista. Durante la Guerra Civil fue secretaria de la Alianza de Escritores Antifascistas, fundadora de la revista “El Mono Azul” y una destacada veladora para la salvación de las obras del Museo del Prado de Madrid.

"Somos lo que nos han hecho, lentamente al correr los años.
Cuando estamos definitivamente seguros de ser nosotros, nos morimos.
¡Qué lección de humildad!"


CONCHA   MÉNDEZ  (Madrid 1898 - México 1986)


Poeta y editora española.     

Concha Méndez formó, junto a Maruja Mallo y Margarita Manso, el grupo de mujeres más afín, intelectual y anímicamente, a los hombres de la generación del 27, siendo amigas y compañeras de viajes de todos ellos y socialmente muy adelantadas a su época.

Además de su carrera como poetisa y autora teatral, mantuvo una intensa actividad editorial, fundando en Madrid, junto a su marido el también poeta Manuel Altolaguirre, la imprenta “La Verónica”, donde editaron la revista Héroe, que contó con la colaboración de muchos de los nombres de la época. A ambos, como editores, se les reconoce la labor principal de divulgación de la obra más representativa de dicho grupo. El exilio les llevó a París, a La Habana y finalmente a México, donde volvieron a abrir una imprenta desde donde editaron textos de sus colegas españoles en el exilio.
En 1944 publicó Sombras y sueños, para algunos su mejor libro, tras el cual permaneció en silencio hasta 1976, año en el que publicó su último poemario, Vida o río.
En 1991, su nieta publicó unas memorias basadas en las cintas que grabó Concha Méndez relatando su vida.

“Quisiera tener varias sonrisas de recambio
y un vasto repertorio de modos de expresarme.
O bien con la palabra, o bien con la manera,
buscar el hábil gesto que pudiera escudarme"


MARUJA   MALLO  (Lugo 1902 – Madrid 1995)

Pintora española.  

Con veinte años se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se relacionó con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, Concha Méndez, Margarita Manso o María Zambrano, de la que era gran amiga. Es justamente Maruja, junto con su íntima amiga Margarita Manso, quienes idean la performance de ir por la Puerta del Sol de Madrid sin sombrero. Esto provocó el insulto y hasta la agresión de numerosos viandantes, que las tildaron poco menos que de prostitutas. De aquí nace el concepto “sinsombrerismo” que queremos que defina esta generación femenina.

Su pintura siempre tuvo una influencia claramente surrealista, teniendo la oportunidad de relacionarse con otros maestros de la época, como Magritte, Ernst, Miró o De Chirico en sus viajes a París.
Comprometida con la República, al estallar la guerra civil viajó a Portugal y luego a América, pasando grandes temporadas en Buenos Aires y Nueva York, donde se instaló y recibió un rápido reconocimiento. Dijo de ella Andy Warhol que sus retratos eran un claro precedente del Pop Art norteamericano. Regresó del exilio en 1965 y se instaló en Madrid, donde siguió pintando hasta su muerte en 1995, sin que su tierra natal la prestigiara públicamente. Mallo nunca encajó bien en el mediocre mundo cultural de la época, motivo por lo que ni ella ni su obra fueron reconocidas en su época. Vitalista hasta sus últimos días, algunos protagonistas de la Movida madrileña de los ochenta todavía la recuerdan asistiendo a actos de la época. Poco conocida, y de aspecto siempre extravagante, mucha gente la veía tan sólo como una vieja excéntrica. Solo posteriormente, ya fallecida, consiguió el reconocimiento institucional y artístico.

"En caso de llevar sombrero, llevaría un globo atadito a la muñeca con el sombrero puesto, y así cuando me encontrara con alguien conocido, le quitaría el globo al sombrero para saludar"


MARÍA   ZAMBRANO  (Vélez-Málaga 1904 – Madrid 1991)

Filósofa española. 

Esta filósofa malagueña es quizás la figura femenina más destacada de la intelectualidad española. Recibió su formación universitaria en la década de los años veinte de mano de maestros como Ortega y Gasset, Xavier Zubiri o García Morente. Amiga de Maruja Mallo, Concha Méndez y Rosa Chacel, ya en los años 30 empezó a ser reconocida en el campo intelectual. Convencida republicana, llegó con su marido de Chile justo el día que Bilbao caía a manos de las tropas nacionales. A la pregunta de un periodista de por qué volvían si la guerra estaba perdida, respondió “Por eso”. Terminada la contienda se exilió y vivió en una larga sucesión de países y diferentes universidades: París, La Habana, Puerto Rico, México…, donde siguió con su actividad cultural como filósofa, ensayista y profesora. En 1984 se instaló definitivamente en Madrid, donde murió.
María fue de las pocas mujeres plenamente reconocidas por la intelectualidad española después de la dictadura, recibiendo los premios Príncipe de Asturias (en 1981) y Cervantes (en 1989), además de otras numerosas distinciones de instituciones nacionales y extranjeras.

‘En la poesía encontramos directamente al hombre concreto, individual. En la filosofía al hombre en su historia universal.’


ROSA   CHACEL   (Valladolid 1898 – Madrid 1994)

Novelista española.

Su primera vocación fue la escultura, matriculándose en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Abandonó esta primera vocación para convertirse en la principal novelista de esa generación, además de ensayista y articulista. Fue asidua de las tertulias dónde entablo amistad con Ortega Gasset que le publicaría varios artículos en la revista Occidente. El compromiso con la República la llevó al exilio, primero en Suiza y luego en Brasil. A pesar de sus múltiples publicaciones en los años veinte y treinta, el exilio, le conllevó grandes dificultades económicas que le impidió proseguir su carrera literaria con total dedicación. Ya con sesenta años, obtuvo becas de fundaciones para terminar algunas de sus novelas, una de estas becas le permitió instalarse en Madrid y terminar una de sus obras más populares, Barrio de Maravillas. Rosa Chacel es sin duda una de las autoras más importantes de la cultura literaria Española.
 
“La realidad era yo en mi pequeñez, sin más arma que mi inteligencia, sin más capital que mi voluntad y mi perspicacia, mi capacidad de juicio para buscar mi propio destino”

JOSEFINA  DE  LA  TORRE  (Las Palmas de Gran Canaria 1907 – Madrid 2002)

Escritora, poeta y actriz española.

Josefina de la Torre fue más conocida como actriz y concertista que como poetisa. Sin embargo, para algunos, figura entre las cinco poetisas más destacadas de su generación, y fue la segunda mujer a la que Gerardo Diego incluyó en su Antología Poética de 1934.

En 1927 publicó su primer poemario, Versos y estampas. Ese mismo año fundó, junto a su hermano Claudio de la Torre, miembro reconocido de la Generación del 27, su primera compañía de teatro. Durante el franquismo permaneció en España, pero sólo publicó otro libro de poemas y algunas novelas comerciales bajo el pseudónimo de Laura de Cominges, con el que jugaba a ser falsamente una descendiente de la nobleza francesa.
Su labor como actriz fue también muy relevante. Destacó en el teatro de posguerra, llegando a primera actriz en el María Guerrero. Formó compañía propia y participó en la de otros grandes nombres de la escena de entonces. Hizo trabajos en el cine junto a su hermano y otros grandes nombres de la época, como Neville. Su último trabajo conocido fue en la conocida serie de Televisión Española Anillos de oro (1983).

¡Ah, Destino enemigo,
rival indefendible,
adversario tenaz!
Te quisiera de frente,
cara a cara,
mis puños en tu pecho
de atleta presuntuoso y golpearte
con mi eterna pregunta:
¿por qué?”

MARGA  GIL  ROËSSET   (Madrid 1908 – Madrid 1932)

Pintora española.

Marga Gil Roësset nació en Madrid, hija de una familia bohemia y acomodada, creció bajo la influencia de una madre culta y refinada que motivaba a sus 4 hijos a experimentar con las artes. Fue una joven de extraordinario talento para la plástica y la poesía, una niña prodigio que a los 24 años ya empezaba a ser conocida como escultora e ilustradora, nacional e internacionalmente. Su explosión como artista se desbordó cuando conoció al matrimonio formado por Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, que la presentaron al mundo intelectual y con el que mantuvo una estrecha relación creativa y personal. Pero en julio de 1932, previa destrucción de casi toda su maravillosa obra artística, decidió quitarse la vida, supuestamente por el fuerte amor no correspondido que sentía por su amigo y protector Juan Ramón Jiménez. Sus últimos meses de vida fueron los más productivos creativamente. Su hermana Consuelo pudo salvar algunas de sus obras, entre ellas un diario personal que escribió una semana antes de quitarse la vida, y que resultó ser su mejor poemario. Los motivos de su suicidio permanecieron ocultos (al igual que su talento como artista) durante décadas, hasta bien entrados los años ochenta. Actualmente sigue siendo una artista olvidada; solo algunos de sus familiares luchan por su reconocimiento. 


“Y es que… Ya no quiero vivir sin ti… no… ya no puedo vivir sin ti… tú, como sí puedes vivir sin mí… debes vivir sin mí… Si tú no pudieras vivir sin mí, no sobraría, pero como sobro, lo mejor es irme…Y como sin ti… es que ni quiero, ni me importa nada… lo mejor es morirme…”





Como ya las conoces entra AQUÍ y descubrirás interesantes relaciones entre ellas y las que mantuvieron con los otros componentes de la generación del 27 y si quieres saber más sobre ellas pincha AQUÍ.

jueves, 19 de mayo de 2022

Trabajos del Día del Libro 2022

 Aquí os dejo esta presentación de vuestros trabajos "de artista" realizados para el Día del Libro. Muchas gracias a la profesora Lola Molina, coordinadora del Aula de Cine, por su magnífico trabajo.


domingo, 6 de febrero de 2022

2022, aniversarios de escritores y libros que cambiaron la literatura: Molière, Proust, ‘Ulises’, ‘La tierra baldía’, ‘Trilce’…

 

2022 es el año que recuerda cuatro grandes centenarios de la literatura cuyo impacto e influencia no han cesado: la muerte de Marcel Proust y la publicación de Sodoma y Gomorra, cuarto volumen de su obra maestra En busca del tiempo perdido; la edición de tres libros que revolucionaron la narrativa con Ulises, de James Joyce; y la poesía con La tierra baldía, de T. S. Eliot, a nivel global, y la de Trilce, de César Vallejo, en español. 

Estos cuatro nombres universales estarán acompañados por figuras de la lengua, el teatro, la narrativa y la alianza de literatura y cine. Se trata del quinto centenario de la muerte de Antonio de Nebrija, el cuarto centenario del natalicio de Molière, el siglo del nacimiento de José Saramago y Kurt Vonnegut y el medio siglo de la muerte de Yasunari Kawabata y del estreno de la extraordinaria película El padrino, de Francis Ford Coppola, basada en la novela homónima de Mario Puzo.

  

Antonio de Nebrija, 500 años

(Lebrija, España, 1441 – Alcalá de Henares, 2 de julio de 1522)



La primera gramática de la lengua española se debe a este humanista, traductor, poeta y filólogo con su publicación en 1492 junto al primer diccionario latino-español y dos años después de otro español-latino. Luego de estudiar en la Universidad de Salamanca viajó a Italia a los 19 años, en 1470 regresó a España donde estuvo al servicio de arzobispado de Sevilla, fue profesor de gramática y retórica en las Universidades de Salamanca y Alcalá de Henares, vivió en Extremadura donde escribió su obra fundamental. Su Gramática castellana consta de cinco tomos: ortografía, prosodia y sílaba, etimología y dicción, sintaxis y oración y el aprendizaje del español para extranjeros.

 

Molière, 400 años

(París, 15 de enero de 1622 – 17 de febrero de 1673)

 

¿Quién no ha oído hablar de Tartufo, Don Juan, El avaro y El burgués gentilhombre? Todas obras de teatro de Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière, de quien se conmemora este 2022 cuatrocientos años de su nacimiento el 15 de enero de 1622. Molière revolucionó la dramaturgia y la comedia de su tiempo hasta incorporar un estilo de crítica y enfoque a la realidad política que aún se mantiene. Un clásico de la literatura, de las salas de teatro profesionales y de las de colegios y universidades.



Marcel Proust, cien años de su muerte y de Sodoma y Gomorra

(París, 10 de julio de 1871 – 18 de noviembre de 1922)

 


Un año después de conmemorar los 150 años del nacimiento de Marcel Proust se cumple el centenario de su muerte el 18 de noviembre de 1922. Uno de los grandes escritores de todos los tiempos tendrá inéditos, reediciones de su obra cumbre, En busca del tiempo perdido (1913-1927), recuperaciones de su biografía, ciclos de conferencias y una exposición, por ahora: Marcel Proust, una novela parisina, en el Museo Carnavelet de París, hasta el 10 de abril. Este 2022 también se cumple el centenario de la segunda parte de El mundo de Guermantes, tercer volumen de su obra maestra, y de Sodoma y Gomorra, cuarto tomo. Si en 2021 se publicaron sus piezas de El remitente misterioso y otros relatos inéditos (Lumen), la misma editorial anunció el libro Los 75 folios y otros manuscritos inéditos; Acantilado pondrá sobre la mesa de novedades una selección de su correspondencia; y dentro de los títulos sobre la vida de este clásico francés, seguramente, la editorial Capitán Swing recuperará Monsieur Proust, las memorias de Céleste Albaret, quien fuera su empleada doméstica y amiga durante los últimos años de su vida.

 

José Saramago, un siglo

(Azinhaga, Portugal, 16 de noviembre de 1922 – Tías, 18 de junio de 2010)

 


«Por su capacidad para volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía», José Saramago fue distinguido con el Premio Nobel de Literatura en 1998. Este 2022 se conmemora el primer siglo de su nacimiento en Azinhaga (Portugal) el 16 de noviembre de 1922. Saramago fue un declarado escritor de izquierdas y comprometido con su tiempo y recordado por novelas como Levantado del suelo, Memorial del convento, El año de la muerte de Ricardo Reis, La balsa de peidra, El evengelio según Jesucristo, Ensayo sobre la ceguera, Todos los nombres, Ensayo sobre la lucidez, Caín…

 

Kurt Vonnegut, cien años

(Indianápolis, Estados Unidos, 11 de noviembre de 1922 – Nueva York, 11 de abril de 2007)

 


La impactante Matadero cinco es, quizás, la obra más conocida e importante de Kurt Vonnegut nacido el 11 de noviembre de 1922 en Indianápolis (Estados Unidos). De origen alemán, Vonnegut estuvo en la Segunda Guerra Mundial, donde fue prisionero de los alemanes y testigo de las atrocidades de los nazis. Parte de su experiencia la reflejó en obras como Matadero cinco levantada sobre una estructura de viajes en el tiempo. Su obra pertenece, sobre todo, a la ciencia ficción.

 

Ulises, de James Joyce, un siglo de la novela que lo cambió todo

 


Tras los admirados relatos de Dublineses (1914), y su casi autobiografía Retrato del artista adolescente (1916), James Joyce (1882-1941) publicó en 1922 su obra maestra Ulises. La novela, inspirada en Odisea, de Homero, trastocó la literatura por su estructura, lenguaje y argumento. Mientras el viaje del héroe homérico, lleno de aventuras y peripecias, dura varios años en su vuelta a Ítaca tras la Guerra de Troya, el viaje joyceano es de un solo día, 16 de junio de 1904, y una sola ciudad, Dublín, cuyas aventuras suceden, sobre todo, en la mente de sus personajes, Leopold Bloom, su esposa, Molly Bloom, y Stephen Dedalus. Es una obra de múltiples interpretaciones, alabada y criticada a partes iguales, uno de esos libros que muchos dicen leer y no han leído, a la vez que otros admiten no haber podido terminar. Una obra que, sin duda, ha influido en los escritores. La novela se empezó a publicar por capítulos en la revista estadounidense The Little Review, pero en 1921 fue obligada a cancelar su edición. Finalmente, el 2 de febrero de 1922 apareció como novela íntegra en París.

 

La tierra baldía, de T. S. Eliot, el poemario del siglo



En octubre de 1922, en la revista The Criterion, apareció el poema más importante del siglo XX: La tierra baldía, de T. S. Eliot (San Luis, Misuri, EE UU, 1888- Kensington. Londres, Inglaterra, 1965). La obra se divide en cinco secciones: El entierro de los muertos, Una partida de ajedrez, El sermón del fuego, Muerte por agua y Lo que dijo el trueno. Eliot es «un revolucionario con traje y corbata, un hombre que fue vanguardista y conservador y que nos dio una lección de resistencia moral frente a lo convulso de todo tiempo», afirmó el poeta José Luis Rey traductor de la más reciente versión íntegra de Eliot al español editada por Visor Libros en 2017. La tierra baldía es un acercamiento certero al nuevo mundo surgido tras la Primera Guerra Mundial y al ser humano posado sobre un temblor permanente donde vida y muerte son uno solo. Eliot recibió el Nobel de Literatura en 1948.

 

Trilce, de César Vallejo y la riqueza del lenguaje

 



Hay un lugar que yo me sé

en este mundo, nada menos,

adonde nunca llegaremos.

Donde, aun si nuestro pie

llegase a dar por un instante

será, en verdad, como no estarse.

Es ese sitio que se ve

a cada rato en esta vida,

andando, andando de uno en fila. 

Más acá de mí mismo y de

mi par de yemas, lo he entrevisto

siempre lejos de los destinos. 

Ya podéis iros a pie

o a puro sentimiento en pelo…

 

Este poema de César Vallejo en Trilce da idea del calado de este poemario. Vallejo (Perú, 16 de marzo de 1892 – Francia, 15 de abril de 1938) lo escribió con 30 años. Aquí logra una obra maestra de la Vanguardia que enriquece  las formas de la literatura y exhibe la riqueza del idioma español. Trilce, que consta de 77 poemas sin título en 121 páginas, se editó en octubre de 1922 en los Talleres de la Penitenciaría de Lima. Vallejo rompe el canon, se acerca a la vida-sensación-pensamiento con la economía del lenguaje profundo. Este año también se conmemoran los 130 años de nacimiento del escritor peruano por lo cual se harán múltiples homenajes en su país.

 

Desolación, un siglo del poemario que lanzó a Gabriela Mistral

 


La Nueva York de 1922 fue la primera en leer el poemario Desolación, considerada la primera obra maestra de Gabriela Mistral (Vicuña, Chile, 7 de abril de 1889 – Nueva  York, 10 de enero de 1957). Entonces la profesora y poeta chilena tenía 33 años, pero la mayoría de sus versos los había escrito diez años antes. Lo editó el Instituto de Las Españas, un año después salió en Chile. Luego vendrían poemarios esenciales como Ternura, Tala y Lagar,

 Veintitrés años después de Desolación, en 1945, Gabriela Mistral se convirtió en el primer escritor latinoamericano en ser distinguido con el Premio Nobel de Literatura, y el tercero en lengua española. El motivo por el que la Academia Sueca concedió el Nobel a Mistral fue «por su poesía lírica que, inspirada en poderosas emociones, ha hecho de su nombre un símbolo de las aspiraciones idealistas de todo el mundo latinoamericano».

Desolación es el fluir natural del palpitar de los sentimientos de Gabriela Mistral, bautizada Lucila Godoy Alcayaga, ante situaciones, escenarios y pensamientos que ya serían los temas capitales de su obra poética y que los refleja en los títulos de las secciones de ese libro: Vida, Escuela, Infantiles, Dolor y Naturaleza.

 

Yasunari Kawabata, 50 años de muerte

(Osaka, Japón, 11 de junio de 1899 – Zushi, 16 de abril de 1972)

 


«Por su dominio narrativo, que expresa con gran sensibilidad la esencia de la mente japonesa», obtuvo Yasunari Kawabata el Premio Nobel de Literatura en 1968. Cuatro años después, el 16 de abril de 1972, murió uno de los escritores japoneses que más ha ayudado a conocer la cultura e idiosincrasia de su país a través de su literatura. Kawabata se convirtió en una de las voces más hermosas de la literatura de su país vinculada a la escuela de las sensaciones. Entre sus obras más conocidas figuran La bailarina de Izu, País de nieve, El sonido de la montaña y La casa de las bellas durmientes.

 

El padrino, 50 años de literatura y cine

 


Mario Puzo (1920-1999) escribió en 1969 su novela El padrino. Tres años después, 1972, Francis Ford Coppola estrenó su versión cinematográfica confirmando la gran alianza de literatura y cine en cuyo guion trabajaron escritor y cineasta. Novela y película cuentan la vida de un mafioso italiano en Nueva York, Don Vito Corleone, su evolución como individuo, mafioso y la creación de la familia y los lazos que se entretejen y lo impulsan, al tiempo que se despliega una enorme gama de la condición humana. El resultado fue una de las mejores películas de la historia que tendría dos secuelas.