lunes, 6 de junio de 2022
Federico García Lorca
lunes, 30 de mayo de 2022
Las sin sombrero: Las mujeres de la Generación del 27
Pero este reconocimiento solo existe hacia ellos, aunque en esta explosión creativa también había mujeres: surgió la que fuera la primera generación de mujeres que entró sin complejos en el mundo artístico.Mujeres de gran talento, que compartieron entre ellas amistad, reflexiones y vivencias y que influyeron de forma decisiva en el arte y pensamiento español y, en algunos casos, debido a su producción en el exilio, en los estilos y géneros de artistas internacionales. La Guerra Civil supuso el fin de esa Generación, pero en el caso de ellas supuso también su condena al olvido.
María Teresa León fue uno de los ejemplos más interesantes de la participación intelectual y comprometida de la mujer durante los años de la República y, posteriormente, representó una de las voces más vivas y activas de la creación y del testimonio español en el exilio.
Concha Méndez formó, junto a Maruja Mallo y Margarita Manso, el grupo de mujeres más afín, intelectual y anímicamente, a los hombres de la generación del 27, siendo amigas y compañeras de viajes de todos ellos y socialmente muy adelantadas a su época.
Además de su carrera como poetisa y autora teatral, mantuvo una intensa actividad editorial, fundando en Madrid, junto a su marido el también poeta Manuel Altolaguirre, la imprenta “La Verónica”, donde editaron la revista Héroe, que contó con la colaboración de muchos de los nombres de la época. A ambos, como editores, se les reconoce la labor principal de divulgación de la obra más representativa de dicho grupo. El exilio les llevó a París, a La Habana y finalmente a México, donde volvieron a abrir una imprenta desde donde editaron textos de sus colegas españoles en el exilio.
Con veinte años se trasladó a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se relacionó con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, Concha Méndez, Margarita Manso o María Zambrano, de la que era gran amiga. Es justamente Maruja, junto con su íntima amiga Margarita Manso, quienes idean la performance de ir por la Puerta del Sol de Madrid sin sombrero. Esto provocó el insulto y hasta la agresión de numerosos viandantes, que las tildaron poco menos que de prostitutas. De aquí nace el concepto “sinsombrerismo” que queremos que defina esta generación femenina.
Su pintura siempre tuvo una influencia claramente surrealista, teniendo la oportunidad de relacionarse con otros maestros de la época, como Magritte, Ernst, Miró o De Chirico en sus viajes a París.
Esta filósofa malagueña es quizás la figura femenina más destacada de la intelectualidad española. Recibió su formación universitaria en la década de los años veinte de mano de maestros como Ortega y Gasset, Xavier Zubiri o García Morente. Amiga de Maruja Mallo, Concha Méndez y Rosa Chacel, ya en los años 30 empezó a ser reconocida en el campo intelectual. Convencida republicana, llegó con su marido de Chile justo el día que Bilbao caía a manos de las tropas nacionales. A la pregunta de un periodista de por qué volvían si la guerra estaba perdida, respondió “Por eso”. Terminada la contienda se exilió y vivió en una larga sucesión de países y diferentes universidades: París, La Habana, Puerto Rico, México…, donde siguió con su actividad cultural como filósofa, ensayista y profesora. En 1984 se instaló definitivamente en Madrid, donde murió.
Su primera vocación fue la escultura, matriculándose en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Abandonó esta primera vocación para convertirse en la principal novelista de esa generación, además de ensayista y articulista. Fue asidua de las tertulias dónde entablo amistad con Ortega Gasset que le publicaría varios artículos en la revista Occidente. El compromiso con la República la llevó al exilio, primero en Suiza y luego en Brasil. A pesar de sus múltiples publicaciones en los años veinte y treinta, el exilio, le conllevó grandes dificultades económicas que le impidió proseguir su carrera literaria con total dedicación. Ya con sesenta años, obtuvo becas de fundaciones para terminar algunas de sus novelas, una de estas becas le permitió instalarse en Madrid y terminar una de sus obras más populares, Barrio de Maravillas. Rosa Chacel es sin duda una de las autoras más importantes de la cultura literaria Española.
Josefina de la Torre fue más conocida como actriz y concertista que como poetisa. Sin embargo, para algunos, figura entre las cinco poetisas más destacadas de su generación, y fue la segunda mujer a la que Gerardo Diego incluyó en su Antología Poética de 1934.
Marga Gil Roësset nació en Madrid, hija de una familia bohemia y acomodada, creció bajo la influencia de una madre culta y refinada que motivaba a sus 4 hijos a experimentar con las artes. Fue una joven de extraordinario talento para la plástica y la poesía, una niña prodigio que a los 24 años ya empezaba a ser conocida como escultora e ilustradora, nacional e internacionalmente. Su explosión como artista se desbordó cuando conoció al matrimonio formado por Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí, que la presentaron al mundo intelectual y con el que mantuvo una estrecha relación creativa y personal. Pero en julio de 1932, previa destrucción de casi toda su maravillosa obra artística, decidió quitarse la vida, supuestamente por el fuerte amor no correspondido que sentía por su amigo y protector Juan Ramón Jiménez. Sus últimos meses de vida fueron los más productivos creativamente. Su hermana Consuelo pudo salvar algunas de sus obras, entre ellas un diario personal que escribió una semana antes de quitarse la vida, y que resultó ser su mejor poemario. Los motivos de su suicidio permanecieron ocultos (al igual que su talento como artista) durante décadas, hasta bien entrados los años ochenta. Actualmente sigue siendo una artista olvidada; solo algunos de sus familiares luchan por su reconocimiento.
La Generación del 27
El contexto histórico en el que surgió el grupo de la Generación del 27 se caracterizó por:
- La dictadura de Primo de Rivera (España 1923-1930)
- La depresión de 1929 (caída de la bolsa y crisis mundial)
- La proclamación de la segunda república española (régimen democrático entre 1931 y 1939)
- La guerra civil española de 1936 (que terminó en 1939). Hecho que acentuó la visión humanizada de la poesía.
- La Primera Guerra Mundial (1914-1918)
- La Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
Configuración de
la generación.
La mayoría de los escritores que forman esta generación
literaria ya se conocían a lo largo de la década de los años 20.
Convivieron todos ellos en
Fue también el lugar de encuentro de Juan Ramón Jiménez y
Zenobia Cambrubí y hoy día es el Archivo donde se guarda la documentación de
También colaboraron en revistas de la época, como
En 1927 organizaron
una serie de actividades para homenajear a la figura de Góngora, escritor cordobés del S.XVII, muerto en 1627. Organizaron una serie de actos en
torno a su figura y consiguieron que fuese reconocido su talento poético, imaginación
y buen hacer literario, que no había sido debidamente estudiado a lo largo de
estos tres siglos. Se hicieron estudios que acercaron su figura a todos. Las
actividades se hicieron curiosamente no en Córdoba sino en Sevilla, en el Ateneo.
Allí fueron invitados por el torero y poeta, Ignacio Sánchez Mejías, al que
años más tarde García Lorca dedicaría una famosa elegía tras su muerte , al ser
cogido fatalmente por un toro. Desde entonces hubo muchos puntos en común y
esta fecha , 1927, dio nombre a la generación.

La mayoría de ellos fueron a
Además , Juan Ramón Jiménez ejerció una
notable influencia en los comienzos del grupo.

Nómina de
escritores del 27
Hubo un importante grupo andaluz: Federico García Lorca
(Granada), Rafael Alberti (Cádiz), Luis
Cernuda y Vicente Aleixandre (Sevilla), Emilio Prados y Manuel
Altolaguirre (Málaga).
Junto a ellos aparecen: Gerardo Diego, Pedro Salinas,
Dámaso Alonso y Jorge Guillén.
Tendencias y
afinidades estéticas
Consiguieron hacer un compendio de todo lo que había sido
esta 1ª mitad de siglo.
·
Asimilaron la formación académica de la
generación del 14 y del estilo puro y desnudo que inició Juan Ramón Jiménez.
·
También convivieron y asimilaron todas las
vanguardias de los años 20.
·
Igualmente asumieron todo el clasicismo que
habían homenajeado en Góngora e imitaron su
buen hacer en sus sonetos, tan clásicos y tan actuales.
·
Muchos de ellos cultivaron poesía y metros
populares: cancioncillas y romances.
·
Fueron principalmente poetas y críticos
literarios.
·
Siempre defendieron la formación, el trabajo, el
esfuerzo junto a la creatividad y el
ingenio.
·
Defendieron y mezclaron en su obra la vanguardia
contemporánea con los clásicos y el arte puro y con la literatura popular. Era
complicado aunar todo esto pero lo consiguieron hacer y , además, con calidad,
brillantez y originalidad.
·
También consiguieron ser leídos y conocidos por
la mayoría, aunque su arte parecía más minoritario.
· Han sido reconocidos escritores a nivel mundial. Probablemente, García Lorca es el escritor español más conocido fuera de España, cosa a la que contribuyó su calidad literaria , pero también su horripilante muerte en el conflicto bélico que se generó en nuestro país unos años más tarde.
1ª etapa. Hasta
1927: Fue una etapa de formación y de mezcla de diversas tendencias: admiración por Juan Ramón Jiménez y por Góngora,
ambos defensores de la pureza estilística y la elegancia, ambos minoritarios y
elitistas. Fue una fase gongorina y de poesía pura.
Reciben influencia también, por otro lado, de las
vanguardias, la poesía libre y las metáforas .
2º etapa: 1927-36:
Debido a la influencia del Surrealismo, las vanguardias se humanizan y empiezan
a tocarse temas sociales y más humanos: el amor, las frustraciones, inquietudes
sociales , políticas y existenciales. En
los años de
3º etapa: después
de la guerra. Se produjo una fuerte dispersión.
García Lorca murió asesinado.
En España se quedaron Dámaso Alonso (que fue durante
mucho tiempo director de
Todos los demás emigraron y muchos de ellos fueron
profesores de Literatura española en universidades inglesas, norteamericanas,
mejicanas…
Entre las innovaciones estilísticas que aportaron, hemos
de destacar: la riqueza que adquirió el uso de la metáfora y como utilizaron
con gracia y destreza el verso libre.
lunes, 23 de mayo de 2022
Juan Ramón Jiménez
Las Vanguardias
El período de entreguerras fue un período de efervescencia política, artística y cultural en toda Europa. El pesimismo de los primeros años tras la 1ª Guerra Mundial fue pronto superado por el deseo de reconstruir lo que la guerra había destruido y por iniciar una nueva etapa, dando lugar a una época de prosperidad económica y optimismo generalizado conocida como “los felices veinte”.
- Cubismo: pretende descomponer la realidad en las formas geométricas que la componen (en el caso del lenguaje, jugarán descomponiéndolo en sus elementos esenciales, desde los versos a los monemas). En pintura destacan Picasso o Juan Gris, en literatura, Apollinaire con sus caligramas.
- Dadaísmo: su creador fue el suizo Tristán Tzara, pero hubo otros dadaístas destacados y "gamberros" (por provocadores) como Marcel Duchamp. Toman su nombre del balbuceo de un niño, y juegan con el arte como creación lúdica, autónoma, completamente libre, espontánea, al margen de todo aprendizaje y toda norma, dando cabida a lo azaroso y lo absurdo. Crearon técnicas como el collage.
- Futurismo: creado por el italiano Marinetti, pronto se propagó por toda Europa ensalzando la agresividad, la juventud, los adelantos técnicos y la actitud combativa contra las formas establecidas y tradicionales.
- Surrealismo: creado por el francés André Breton, es el que más ha perdurado e influido (sigue percibiéndose su influencia en el cine, la pintura, la literatura, las artes en general). Los surrealistas buscan que el arte sea expresión del inconsciente o subconsciente, lo absurdo, lo intuitivo, lo onírico, a través de imágenes ilógicas e impactantes.
- Ultraísmo y Creacionismo, que pretenden que el poema vaya más allá de la realidad lógica perceptible por los sentidos y cree una realidad nueva, libre, autónoma. Tienen en común el uso de la metáfora como forma de crear esa nueva realidad. Sus principales representantes serán , respectivamente, el sevillano Guillermo de la Torre y el chileno Vicente Huidobro, aunque a ellos se adherirán otros poetas como Gerardo Diego.
- El antisentimentalismo (consideran que el arte debe ser algo independiente de lo humano; se llegará a hablar de "la deshumanización del arte")
- La provocación a través del juego y el humor.
- La admiración por la técnica, la velocidad y, en general, por todo aquello que tenga relación con el mundo moderno.
- El antitradicionalísimo en la concepción de la obra, que rompe su estructura habitual. Buscan siempre lo radicalmente nuevo.
- La creación de realidades nuevas, alejadas de las habituales, mediante la utilización de imágenes insólitas, para las que puede no existir ningún referente en la realidad con el que puedan identificarse, y que pretenden producir sorpresa y estupor en el lector.
- La experimentación total (mezcla de materiales, léxico nuevo, juego con tipografías, onomatopeyas, morfemas, etc.)
- El universalismo (se desarrollan simultáneamente en Europa y América).
- La rapidez con que se suceden todos los movimientos en apenas quince años.
miércoles, 18 de mayo de 2022
El teatro de Lorca
Porque él fue no solo un escritor teatral, sino que
además organizó muchas representaciones de obras suyas y ajenas, vanguardistas y
clásicas., que llevó a todos los rincones de España cuando el gobierno de la
República, en 1932 lo puso al frente de la compañía estatal La
Barraca que, cargada de ilusión en una rudimentaria furgoneta, demostró
que la gente sabe apreciar también el teatro culto, innovador, clásico y
vanguardista, y no solo las obras comerciales que triunfaban en el escenario
porque eran lo único que se les ofrecía.
Tanto en España como en Hispanoamérica entró en
contacto con las grandes estrellas teatrales de la época, como la famosísima
actriz Margarita Xirgu, gran renovadora de los escenarios, una mujer
valiente, innovadora y adelantada a su época, que apostaba por el teatro clásico
y por jóvenes talentos como Lorca, cuyas obras interpretó desde muy pronto, y
que fue quien estrenaría La casa de Bernarda Alba en Buenos Aires, en
1945, cuando ya Lorca había muertoCARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LORCA
- El teatro de Lorca es un teatro poético, lleno de símbolos, de canciones, de lirismo, en el que cada elemento que él pone sobre el escenario se llena, como pasaba con los elementos de su poesía, de significado, de resonancias, de sugerencias, y así en sus obras de teatro nos habla de los mismos temas que hablaba su poesía: los grandes temas universales (el destino trágico, los deseos, el ansia de libertad o realización personal, su choque con los límites que pone la sociedad o las fuerzas cósmicas, la muerte, el amor...) que conjuga con elementos locales, especialmente andaluces y tomados de la tradición popular. Por eso tal vez deberíamos decir que Federico fue siempre poeta, aunque cada vez se fue expresando más no solo con la palabra, sino con todos los elementos que entran en una representación: colores, luces, movimientos, decorados, música, etc.
- Esta es una de las principales características de su teatro: el uso expresivo de todos los elementos de la escenografía, que tienen gran importancia y muchas veces valores simbólicos (acordaos, por ejemplo, del bastón de Bernarda Alba, simbolo de su poder que su hija Adela rompe cuando se rebela, o del color verde con que aparece esta vestida, símbolo de ansia de libertad y de muerte, o la casa cerrada y opresiva, que expresa esa opresión que sufre la familia Alba por la autoridad materna).
- Otra característica es el simbolismo también de personajes y situaciones, que puede empezar ya por los nombres de los personajes, y que hace que sus obras, más allá de su argumento, nos hablen siempre de los grandes temas de la humanidad.
- Intercala, junto a diálogos y monólogos, elementos líricos y musicales, poemas y canciones, que tienen también mucha importancia para el significado de la obra.
- Mezcla elementos innovadores y vanguardistas (el juego con la escenografía, el simbolismo de la lengua y otros elementos, el vanguardismo, la innovación, etc.) con elementos de la tradición, como hacía en su poesía, bien de la tradición culta (por ejemplo, el uso del verso, como en nuestro Teatro Clásico del Siglo de Oro, de Lope de Vega, de Calderón de la Barca), bien de la tradición popular (el género de la farsa, o algunas obras que toman elementos de algo tan popular como el teatro de títeres, dirigido fundamentalmente a niños).
- También mezcla lo local andaluz (con sus costumbres, sus tradiciones, su vida rural, su cultura popular gitana y flamenca) con lo universal (el destino trágico, el amor, la muerte, la imposibilidad de realización personal, etc.)
- Utiliza una lengua siempre poética, mezclando también en este punto la vanguardia (sus metáforas sorprendentes, sus símbolos irracionales, su huida de la realidad) con la tradición (símbolos populares, anáforas, repeticiones, paralelismos, el uso de palabras y expresiones populares, etc.)
- Como en la poesía de la época, en el teatro de Lorca se percibe una evolución desde obras más vanguardistas y alejadas del realismo a otras que ya denuncian problemas sociales (su última obra es La casa de Bernarda Alba, ya completamente en prosa y donde habla del problema de los abusos de la autoridad y la represión que siempre lleva a la tragedia). El propio Lorca expresó en esos años finales su voluntad de acercarse al pueblo y a los problemas colectivos.
- Mariana Pineda (1925), basada en la historia real de una heroína republicana del XIX que bordaba a escondidas una bandera y que, al ser descubierta, es ajusticiada por no querer delatar a sus compañeros,
- Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935),la historia de una mujer ya madura que se ve obligada a seguir fingiendo que espera a un amor que sabe que no va a volver por la presión de las convenciones sociales.
- Bodas de sangre (1933) -la historia, también basada en un suceso real, de una boda que termina en tragedia al huir la novia con su amante el día de la boda). Adaptada al cine por Carlos Saura.
- Yerma (1934) la tragedia de una mujer que no puede cumplir su mayor sueño: tener hijos. Aquí tenéis una escena de su adaptación televisiva.
- La casa de Bernarda Alba (1936) que él subtituló "drama de mujeres en los pueblos de España", donde denuncia la represión de las pasiones y los deseos por las hipocresía social, las normas morales y socioeconómicas, y la autoridad abusiva y ciega, que sufren las mujeres pero que puede extenderse a la situación del ser humano en general. Es su última obra, y muchos la consideran su obra maestra.
Su teatro sigue estrenándose en la actualidad, y sirviendo de fuente de inspiración y base para películas y series de televisión, en España y fuera de ella, porque a pesar de partir de sus raíces andaluzas y rurales, logró escribir obras universales que tocan el alma y la sensibilidad de lectores y espectadores sin saber de lugares o épocas.
Un genio en sus poemas y en sus obras de teatro. Imprescindible por su vida, su personalidad y su obra.
.jpg)












