En 1969, un joven cantautor llamado Joan Manuel Serrat, tras un polémico suceso relacionado con Eurovisión, lanzaba un disco titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta con escasa confianza por parte de su casa discográfica y, sin embargo, el disco compuesto por canciones basas en poemas del inolvidable poeta sevillano, fue todo un éxito que contribuyó sin duda a que sus versos pasaran a formar parte de nuestra cultura popular colectiva.
Largometraje documental que pretende recuperar la memoria y la obra de Antonio Machado, en el 80 aniversario de su muerte (22 de febrero de 2019). La vida del poeta como símbolo de la España que se perdió: un canto a la importancia de la cultura para la vida, para el progreso y para crear una sociedad mejor.
El título del documental surge de los últimos versos de Machado, que su hermano José encontró en el bolsillo de su abrigo tras su muerte: "Estos días azules y este sol de la infancia". "Es una frase muy significativa", afirma la autora, "porque condensa muy bien el principio y el final de su vida, a la vez que es como una despedida escrita desde el dolor del exilio y que dice adiós a un pasado que no va a volver", explica Hojman.
Para componer la figura y la trayectoria de Machado, el documental cuenta con los testimonios de Ian Gibson, Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo, Alfonso Guerra, Antonio Rodríguez Almodóvar, Monique Alonso, Fanny Rubio, Amelia Correa, Jaques Issorel o Joelle Santa-García (Directora de la Fundación Antonio Machado en Colliure), entre otros.
"Antonio Machado. Los días azules" ha sido rodada en escenarios naturales de Coillure (Francia), donde está enterrado Machado, así como en Barcelona, Madrid, Soria, Segovia, Baeza y Sevilla, ciudades fundamentales en su vida. El documental está producido por Summer Films con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.
Premios recibidos
- Seis Premios ASECAN del Cine Andaluz
Mejor Dirección - Laura Hojman
Mejor Guion - Laura Hojman
Mejor Música Original - Pablo Cervantes
Mejor Fotografía - Jesús Perujo
Mejor Sonido - José Carlos de Isla, Jorge Marín
Mejor Montaje - Laura Hojman, Guillermo Rojas
- Premios Forqué - Finalista Mejor Largometraje Documental
- Premio IMAGENERA - Mejor Largometraje Documental
Este poeta
andaluz de nacimiento, castellano de vocación y corazón, que nos habló
con aparente sencillez de los grandes temas de la vida humana. Dios, el amor, la tristeza, la soledad, el tiempo, la añoranza... La vida. El camino. Ese camino que él cantó como nadie, dejó un gran legado dentro del Modernismo español y formó parte de la Generación del 98.
Él mismo fue su mejor retratista, en su famosísimo "Retrato",
poema que cantó, como tantos otros de los suyos Joan Manuel Serrat. Así era como Machado se veía a sí mismo:
Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.
Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.
Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.
Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.
Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.
¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.
Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.
Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.
¿Qué
nos dice de él mismo Machado en este poema? ¿Qué acontecimientos de su
biografía recoge? ¿Qué queréis que quiere decir con "algunos casos que
recordar no quiero"?
¿Cómo
se describe a sí mismo? ¿Qué detalle de su aspecto menciona? ¿Qué le
gusta? ¿Qué "desdeña" -es decir, rechaza-?¿Qué creéis que quiere decir
"distinguir las voces de los ecos"?
¿Cómo -y por qué- le gustaría que fuera recordada su poesía?
¿Con
quién dice que habla constantemente? ¿Por qué? ¿Se siente en deuda con
alguien? ¿Por qué? ¿Cómo imagina a sí mismo cuando muera? ¿Qué metáfora
utiliza para la muerte?
Desde muy joven mostró un carácter tendente a la tristeza (él mismo dirá algún día, "juventud nunca vivida, quién te volviera a soñar"),
algo que se plasma, por supuesto, en su poesía y sobre lo que él mismo
reflexionó en algún poema, como este y que comienza también con uno de los grandes símbolos
machadianos, la tarde, como reflejo e imagen de su estado de ánimo:
Es una tarde cenicienta y mustia,
destartalada, como el alma mía;
y es esta vieja angustia
que habita mi usual hipocondría.
La causa de esta angustia no consigo
ni vagamente comprender siquiera;
pero recuerdo y, recordando, digo:
—Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.
***
Y no es verdad, dolor, yo te conozco,
tú eres nostalgia de la vida buena
y soledad de corazón sombrío,
de barco sin naufragio y sin estrella.
Como perro olvidado que no tiene
huella ni olfato y yerra
por los caminos, sin camino, como
el niño que en la noche de una fiesta
se pierde entre el gentío
y el aire polvoriento y las candelas
chispeantes, atónito, y asombra
su corazón de música y de pena,
así voy yo, borracho melancólico,
guitarrista lunático, poeta,
y pobre hombre en sueños,
siempre buscando a Dios entre la niebla.
¿Cuál es el origen de su tristeza según Machado? ¿A qué se debe? ¿Qué imágenes emplea para describirla?¿Con qué se compara a sí mismo? ¿Por qué? ¿Cómo se describe en la última estrofa? ¿Qué crees que quiere decir con ello?¿Cuál de las imágenes o versos de este poema te parecen más expresivos, o que reflejan mejor su estado de ánimo?
Su vida cambió con su traslado a Soria, pero no solo por ese descubrimiento del paisaje castellano "que le llegó al alma" o que tal vez "estaba ya en el fondo de ella", sino también porque allí conoció a Leonor,
se enamoró, se casó... Fue feliz, y así, él diría después: que el
recuerdo de esos años eran para él la imagen de lo que entendía por
felicidad.
Aquí tenéis un fragmento de un documental que evoca ese momento importantísimo de la vida de Machado:
Pero sí, la muerte llegó,
traicionera, y condenó a Machado a que el resto de su vida fuera un
recordar y añorar con tristeza los breves años que pasó junto a su amor.
En Campos de Castilla hay un grupo de poemas en que se refleja
su dolor por este trágico acontecimiento, que ocurrió un 1 de agosto, un
año después de que le diagnosticaran al enfermedad. De hecho, en uno
nos lo cuenta:
Una noche de verano
—estaba abierto el balcón
y la puerta de mi casa—
la muerte en mi casa entró.
Se fue acercando a su lecho
—ni siquiera me miró—,
con unos dedos muy finos,
algo muy tenue rompió.
Silenciosa y sin mirarme,
la muerte otra vez pasó
delante de mí. ¿Qué has hecho?
La muerte no respondió.
Mi niña quedó tranquila,
dolido mi corazón,
¡Ay, lo que la muerte ha roto
era un hilo entre los dos!
Un año después ,Machado le escribirá a Unamuno en una carta:
"La
muerte de mi mujer dejó mi espíritu desgarrado. Mi mujer era una
criatura angelical segada por la muerte cruelmente. Yo tenía adoración
por ella; pero sobre el amor, está la piedad. Yo hubiera preferido mil
veces morirme a verla morir, hubiera dado mil vidas por la suya. No creo
que haya nada extraordinario en este sentimiento mío. Algo inmortal hay
en nosotros que quisiera morir con lo que muere.
(...)
El golpe fue terrible y no creo haberme repuesto. Mientras luché a su
lado contra lo irremediable me sostenía mi conciencia de sufrir mucho
más que ella, pues ella, al fin, no pensó nunca en morirse y su
enfermedad no era dolorosa. En fin, hoy vive en mí más que nunca y
algunas veces creo firmemente que la he de recobrar. Paciencia y
humildad."
En el siguiente vídeo podéis ver las únicasimágenes grabadas que se conservan de él y su última foto, hecha poco antes de morir, camino al exilio al que le obligó la guerra entre las dos Españas que él había descrito y que había predicho que "iban a helarnos el corazón". Como él había anunciado en su
retrato, iba "ligero de equipaje", pero la poesía estuvo en él y con él
hasta el último momento. En el abrigo que llevaba puesto, se encontró un
papel con sus últimos versos:
"Estos días azules
y este sol de la infancia..."
Su tumba se ha convertido en lugar de peregrinación para
todos aquellos que aman la poesía y que han encontrado, en alguno de
los versos o las palabras de Machado, un poco de lo que ellos mismos
llevan dentro, en sus propias "galerías del alma". Al lado de su tumba,
el Ayuntamiento del pueblecito francés donde está enterrado, en una
tumba tan humilde y cercana como era él, ha puesto un buzón, para que
todos aquellos, que son tantos, le dejen sus cartas. Un lugar muy
pequeño, pero lleno de los más grandes sentimientos y la más grande
poesía.
Si alguna vez pasáis por Collioure, acercaos a hacerle una visita. Se lo merece.
Hoy se celebra el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, fecha escogida por UNESCO para rendir homenaje al libro y sus autores.
El cartel de este año fue realizado a partir de una frase de Cristina Peri Rossi, Premio Cervantes 2021, con ilustración de Elena Odriozola.
Cristina Peri Rossi abrió los ojos al mundo un 12 de
noviembre de 1941 en Montevideo, Uruguay.
Desde el principio, usa su segundo apellido en homenaje a su
madre, quien la instruyó desde pequeña en el amor a la literatura, a la música
y a la ciencia. Estudia Biología, pero se licencia en Literatura Comparada.
Siendo muy joven obtiene la cátedra que ejerció hasta que
tuvo que abandonar el país, por motivos políticos.
Rossi publica su primer libro en l963, y obtiene los premios
más importantes de Uruguay. En 1972, su obra y la mención de su nombre es
prohibida en los medios de comunicación durante la dictadura militar que imperó
en Uruguay hasta l985.
En ese año se traslada a Barcelona, España, donde comienza
su actividad contra la dictadura uruguaya, escribiendo en las páginas de la
mítica revista Triunfo, pero nuevamente perseguida, esta vez por la dictadura
franquista, por lo cual debió exiliarse en París en l974.
Ha sido profesora de literatura, traductora y periodista, y
es conferenciante habitual de universidades españolas y extranjeras.
Sus numerosos artículos han aparecido en diversos diarios y
revistas: El País, Diario 16, La Vanguardia, El Periódico de Barcelona, El
Mundo y Grandes firmas de Agencia Efe.
Ha luchado contra las dictaduras, a favor del feminismo y de
los derechos de los homosexuales. Su obra abarca todos los géneros: poesía,
relato, novela, ensayo, artículos y es considerada como una de las escritoras
más importantes de habla castellana, traducida a más de quince lenguas.
Se reconoce como una escritora de mentalidad renacentista,
abierta a todas las disciplinas y con intereses muy variados. Ama los animales,
detesta la lidia de toros, le gusta el fútbol, la ópera, los días grises,
Baudelaire, Eric Satie, el cine europeo, las ciudades portuarias, los juegos y
la biología, vestirse de blanco y ha dejado de fumar, por motivos de salud, no
de placer.
Sus ciudades preferidas siguen siendo Montevideo,
Barcelona, Berlín, San Francisco y New York. Su paisaje siempre elegido ha sido
el mar.
Os invito a visitar la Exposición Virtual sobre Cristina Peri Rossi que repasa su vida y sus obras, sus años de formación en Montevideo, el periodismo, sus años de exilio y la prolífica obra que llevó adelante en Barcelona.
Os dejo dos poemas :
EL AMOR EXISTE
El amor existe
como un fuego
para abrasar en su belleza
toda la fealdad del mundo.
El amor existe
como un presente de las diosas
benignas
a quienes aman la belleza
y la multiplican,
como los panes y los peces.
El amor existe
como un don
sólo para quienes están dispuestas
a renunciar
a cualquier otro don.
El amor existe
para habitar el mundo
como si fuera
el paraíso
que un amante distraído perdió
por pereza
por falta de sabiduría.
El amor existe
para que estallen los relojes
lo largo se vuelva corto
lo breve infinito
y la belleza borre
la fealdad del mundo.
No quisiera que lloviera...
No quisiera que lloviera
te lo juro
que lloviera en esta ciudad
sin ti
y escuchar los ruidos del agua
al bajar
y pensar que allí donde estás viviendo
sin mí
llueve sobre la misma ciudad
Quizá tengas el cabello mojado
el teléfono a mano
que no usas
para llamarme
para decirme
esta noche te amo
me inundan los recuerdos de ti
discúlpame,
la literatura me mató
pero te le parecías tanto.
"Diáspora" 1976
El 23 de abril fue escogido por la UNESCO como Día Del Libro en 1995 por ser la fecha en que fallecieron Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega en el año 1616.
