Dijo la Zorra al Busto,
Después de olerlo: «Tu cabeza es hermosa,
Pero sin seso»
Como éste hay muchos,
Que aunque parecen hombres,
Sólo son bustos.
(Samaniego)
CONOCEMOS ¿Qué es una fábula?
Deriva del latín (fábula), se
le atribuye a Aristóteles (filósofo griego, que vivió entre los años 384-322 a.C.) su primera
acepción, la definió como: "El conjunto de hechos o sucesos que componen
una obra dramática". Con el paso del tiempo quedó definida como un
subgénero literario: relato o cuento, generalmenteescrito en verso, cuyo fin es didáctico o moralizante, una
ficción donde los protagonistas de las mismas son animales. El primer antecedente es el Panchatantra (Los cinco
libros, de origen indio), donde los personajes animales que aparecen son dos
chacales, el león y el toro. La fábula ya era cultivada en Mesopotamia, dos mil años antes de nuestra era. Unas tablas
de arcilla que provienen de bibliotecas escolares de la época cuentan
brevemente historias de zorros astutos, perros desgraciados y elefantes
presuntuosos. En la antigüedad griega, la primera fábula, conocida como la fábula del
ruiseñor, la contó Hesíodo a comienzos del siglo VII a. C
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LAS FÁBULAS
El género
Las fábulas pueden estar escritas en verso o en prosa.
La brevedad
Suelen ser historias breves. La presencia de los elementos esenciales de la narración Acostumbra a haber un narrador que cuenta lo que les sucede (acción) a unos
personajes en un lugar y en un tiempo indeterminados. Las fábulas, como los
cuentos populares, no se sitúan en una época concreta. Son
intemporales.
Una estructura sencilla El esquema de muchas fábulas empieza con la presentación de una situación
inicial, tras la cual se plantea un problema, que unas veces tiene solución y
otras no. La historia finaliza con una moraleja. Los personajes
Los personajes son, en su mayoría, animales u objetos humanizados.
La intención
Detrás de cada fábula hay una crítica hacia ciertos comportamientos y
actitudes, que se disimula con el uso de personajes humanizados.
La moraleja
La moraleja es una enseñanza moral, es decir, un consejo o pauta de
conducta. La moraleja puede ser una frase o una estrofa. La más corriente es el
pareado, una estrofa de dos versos que riman entre sí.
En 1961, el Instituto Internacional del Teatro (ITI) decidió organizar una jornada a nivel internacional para celebrar una de las artes escénicas por excelencia. Reunidos en Helsinki, los miembros del ITI, apoyados sobre todo por los países nórdicos, decidieron iniciar esta tradición el 27 de marzo de 1962.
La elección del 27 de marzo se dio por ser la fecha en la que se daba inicio la temporada teatral en el Teatro de las Naciones de París, que se venía celebrando desde 1954 y en el que se pretendía lograr una cierta comunión entre países tras el fin de la II Guerra Mundial y la reconstrucción europea.
Desde entonces, cada año se ha contado con una figura de reconocido prestigio que es invitada a compartir sus reflexiones sobre el teatro y la paz, un mensaje que desde la ITI y la UNESCO consideran fundamental. Este mensaje es leído antes de los actos del Día Mundial del Teatro en cientos de actos alrededor del mundo, siendo traducido a más de veinte idiomas.
Fue el poeta, dramaturgo y
cineasta francés Jean Cocteau quien pronunció el famoso Mensaje Internacional
del Día Mundial del Teatro por primera vez. Después, otros nombres destacados
le siguieron como Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard
Burton, Antonio Gala, Humberto Orsini, John Malkovich o Darío Fo.
Este 2023, es la actriz egipcia
Samiha Ayoub la encargada de dar dicho mensaje. Conocida por su trabajo en
teatro, cine y televisión. En 2015, recibió el Premio Nilo en las Artes y en
el mismo año, la gran sala del Teatro Nacional recibió su nombre, en honor a su
destacada carrera en cine y teatro, y sus contribuciones a las artes teatrales
en Egipto.
A todos mis amigos, los
artistas de teatro de todo el mundo:
Les escribo este mensaje en el
Día Mundial del Teatro, y aunque me siento abrumada de felicidad por dirigirme
a vosotros, cada fibra de mi ser tiembla bajo el peso de lo que todos sufrimos
– artistas de teatro y no teatro – por las presiones y los sentimientos encontrados
en medio del estado del mundo actual. La inestabilidad es un resultado directo
de lo que nuestro mundo está padeciendo: conflictos, guerras y catástrofes
naturales que han tenido efectos devastadores, no sólo en el mundo material,
sino también en el espiritual y en nuestra paz psicológica.
Hoy me dirijo a ustedes con la
sensación de que el mundo entero se ha convertido en islas aisladas o en barcos
que huyen en un horizonte lleno de niebla, cada uno de ellos desplegando sus
velas y navegando sin guía, sin ver nada en el horizonte que lo guíe, y a pesar
de ello, sigue navegando, con la esperanza de llegar a un puerto seguro que lo
acoja tras su largo vagar en en medio de un mar embravecido.
Nuestro mundo nunca ha estado
tan estrechamente conectado entre sí como hoy, pero al mismo tiempo nunca fue
más disonante y alejado entre sí de lo que es hoy. He aquí la dramática
paradoja (...) A pesar de lo que todos estamos presenciando en cuanto a la
convergencia en la circulación delas noticias y las modernas
comunicaciones que rompieron todas las barreras de las fronteras geográficas,
los conflictos y tensiones que el mundo está presenciando superaron los límites
de la percepción lógica y crearon, en medio de esta aparente convergencia, una
divergencia fundamental que nos aleja de la verdadera esencia de la humanidad
en su forma más simple.
El teatro en su esencia
original es un acto puramente humano basado en la verdadera esencia de la
humanidad, que es la vida. En palabras de Konstantin Stanislavsky, “nunca
vengas al teatro con barro en los pies. Deja el polvo y la suciedad fuera.
Revisa tus pequeñas preocupaciones, todas las cosas que arruinan tu vida y
desvían tu atención del arte y te distraen de tu arte”. Cuando subimos al
escenario, lo hacemos con una sola vida dentro de nosotros para un solo ser humano,
pero esta vida tiene una gran capacidad para dividir y reproducirse, para
convertirse en muchas vidas que emitimos en este mundo para que cobre vida
florezca y difunda su fragancia a los demás.
Lo que hacemos en el mundo del teatro como
dramaturgos, directores, actores, escenógrafos, poetas, músicos, coreógrafos y
técnicos, todos nosotros sin excepción, es un acto de creación de vida que no
existía antes de que subiéramos al escenario. Esta vida merece una mano
cariñosa que la sostenga, un pecho que la abrace, un corazón bondadoso que
simpatice con ella y una mente sobria que le proporcione las razones que
necesita para continuar y sobrevivir.
No exagero cuando digo que lo
que hacemos en el escenario es el acto de la vida misma y generarla de la nada,
como una brasa encendida que centellea en la oscuridad, iluminando la oscuridad
de la noche y calentando su frialdad. Somos nosotros quienes damos a la vida su
esplendor. Nosotros somos los que la encarnamos. Somos quienes la hacemos
vibrante y significativa. Y somos las razones para entenderla. Somos los que
usamos la luz del arte para hacer frente a la oscuridad de la ignorancia y el
extremismo. Somos los que abrazamos la doctrina de la vida, para que la vida se
extienda en este mundo. Para ello, empleamos nuestro esfuerzo, tiempo, sudor,
lágrimas, sangre y nervios (...) defendiendo los valores de la verdad, la
bondad y la belleza, creyendo de verdad que la vida merece ser vivida.
Hoy me dirijo a ustedes, no
sólo para hablar, ni siquiera para celebrar al padre de todas las artes, el
teatro. Más bien, les invito a permanecer juntos, mano a mano y hombro con
hombro, a gritar con todas nuestras fuerzas, como estamos acostumbrados a hacer
en los escenarios, y a que nuestras palabras despierten la conciencia del mundo
entero para buscar en su interior la esencia perdida de la humanidad. La libre,
tolerante, amorosa, simpática, amable y tolerante humanidad. Y para que
rechacéis esta vil imagen de brutalidad, racismo, conflictos sangrientos,
pensamiento unilateral y extremismo. Los seres humanos han caminado sobre esta
tierra y bajo este cielo durante miles de años, y seguirán caminando. Así que
saca tus pies del fango de las guerras y los conflictos sangrientos y dejadlos
en la puerta del escenario (...)
Es nuestra misión, nosotros
los dramaturgos, los portadores de la antorcha de la iluminación, desde la
primera aparición del primer actor en el primer escenario, debemos estar a la
vanguardia de la confrontación con todo lo que es feo, sangriento e inhumano
(...) Extendamos juntos estas palabras en aras de construir un solo mundo yuna
única humanidad.
Desde 2015 el 11 de febrero se celebra el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia por Resolución de la Asamblea General de las Naciones Unidas. El objetivo de esta efeméride es lograr el acceso y la participación plena y equitativa en la ciencia para las mujeres y las niñas, la igualdad de género y el empoderamiento femenino.
LaFundación Cuatrogatoses una organización sin fines de lucro creada en Miami, Estados Unidos, por los escritores Sergio Andricaín y Antonio Orlando Rodríguez para trabajar a favor de la cultura y la educación. Entre sus principales objetivos están la investigación y el estudio de la producción editorial en español dedicada a los lectores infantiles y juveniles.
El Premio Fundación Cuatrogatos se instauró en 2014 para contribuir a la promoción y la lectura de libros de calidad creados por escritores e ilustradores iberoamericanos. Cada año, después de leer, analizar y discutir una amplia y representativa muestra de libros de ficción para niños y jóvenes, publicados en español por pequeñas y grandes editoriales de Iberoamérica y Estados Unidos, un comité de lectores realiza la selección de los 20 títulos ganadores del Premio Fundación Cuatrogatos.
Se trata de libros altamente recomendados por sus valores literarios y plásticos que, a juicio de esta institución, merecen tener la mayor difusión. Al otorgarles este reconocimiento, se pretende contribuir a que lleguen al mayor número posible de hogares, escuelas, bibliotecas y otros espacios donde se propicie el encuentro de los jóvenes lectores con obras significativas.
En la edición del premio correspondiente al 2023, se consideraron 1228 libros dados a conocer por 226 sellos editoriales de 20 países y también autoeditados. El listado de los 20 títulos ganadores del Premio Fundación Cuatrogatos 2023 incluye libros álbum, poemarios, cuentos y novelas que estimamos de interés y valor para un muy diverso rango de destinatarios: desde los bebés hasta los jóvenes adultos. Las obras ganadoras fueron publicadas por editoriales de Argentina, España, Perú y Uruguay.
Esta es la lista de los 20 libros ganadores, por orden alfabético de título:
Adiós, Chester Binder Ángeles Durini Ilustraciones de Anabel Fernández Rey Buenos Aires: Loqueleo, 2022
Andanzas de un flautista llamado Tristrás Iban Barrenetxea Ilustraciones del autor Madrid: Nórdica Libros, 2021
El berrinche de Moctezuma
Texto de Nuria Gómez Benet Ilustraciones de Santiago Solís Barcelona: Ediciones Ekaré, 2022
Las chicas de la 305 Ana Alcolea Madrid: Anaya, 2022
La costura Isol Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica de Argentina, 2021
"El amor es la más fuerte de las pasiones, porque ataca al mismo tiempo a la cabeza, al cuerpo y al corazón".Voltaire.
Así que os animamos a dar rienda suelta a vuestras pasiones participando en nuestro concurso Historias de Amor en Siete Líneas y Media.
Bases
1. Podrán participar todos los alumnos y alumnas que estén matriculados en este Centro.
2. Podrán escribir en una de estas lenguas: francés, inglés y castellano.
2. Plazo de entrega: hasta el viernes 10 de febrero.
3. Lugar: Biblioteca (durante el recreo)
4. Forma de presentación: queda abierta a la creatividad personal, pero se firmará con unpseudónimo y se entregará en unsobre cerrado. Además de la pequeña historia de amor se incluirá en este sobre una plica con los auténticos datos personales.
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